画里江湖｜《长安十二时辰》角色设计师鬼猿专访

球迷们好~又到了每周一次的专访时间，上期笨球带着大家拜读了电魂艺术总监乔安老师的专访文章，今天又邀请到参与《长安十二时辰》的角色设计、乌尔善版本《封神榜》电影制作的 @鬼猿大神，他将从游戏原画和影视概念的区别、个人画技的探索过程、提高作品关注度的技巧等方面为我们揭开原画行业的神秘面纱哦~

履历介绍

电影概念设计师、分镜故事版画师
漫画《大物》作者
参与项目游戏《梦幻物语》、电影乌版《封神榜》、电视剧《长安十二时辰》

Q1：之前您也参与了《长安十二时辰》的角色设计，能和我们分享下当时的创作心得吗？是什么样的契机加入了这个项目中？

鬼猿：比较偶然，剧组的工作周期相对来说比较短，一般是几个月，长一点的半年或者一年左右，所以需求也都大多是以朋友推荐的方式，我也不例外，也是朋友介绍。关于这部戏里的造型设计，基本是对“历史的还原”，会对古籍以及陶俑等类型的素材进行提炼和还原,从一定程度上去更可能真实地还原设计。

（当时找的一些文物的素材）

（最后的角色设计图稿）

Q2：您目前长期在做的《大物》漫画系列作品，积攒了不少的人气，您接触此项目的契机是什么？

鬼猿：2018年年底，彩条屋需要做一部古代神话类型的漫画，找到了我这边，而那段时间我自己本身也在策划希望能够开始一些漫画的工作，所以当时就一拍即合！

（漫画《大物》的部分截图）

Q3：同时参与过游戏原画和电影概念设计，您认为这两个领域的区别在何处？您是怎样同时拿捏两种不同的风格？

鬼猿：对于我来说，都是通过“画画”的形式去呈现一部作品，所以本质上没太大差别。可能设计或者风格会改变，但是绘画的本质是不会改变的，黑白灰还是那个黑白灰，色彩关系还是那个色彩关系。但从设计上来说，还是有差别的，比如游戏中的设计相对来说会更夸张更突出，不用真实落地到现实，所以不用考虑现实中的人是否真的能穿上或者穿上后是否还能打斗。但是电影不一样，需要落地到现实，会真人去穿或者穿戴打斗，所以设计上相对来说会需要更严谨真实！

Q4：回顾您的绘画旅程，其间也是经历了多种风格的转变，您能具体讲讲您的个人画技和风格的探索心得吗？

鬼猿：受到很多方面的影响，比如刚毕业，进入到一家新的公司工作，会受到当时项目和身边人的影响，再比如可能又上了一个绘画培训班，那一定会受到授课老师的影响。在这个过程中会受到非常多方面的影响，一些风格并不是刻意而为之，而是确实受到影响才发生的变化。关于自己个人风格的形成本身也是一个比较漫长的过程，那经过一系列的影响和变化，长时间积累和沉淀下来的一些东西或者习惯，造就现在的画面！