调色师专访 | 达芬奇调色国际认证导师孙春星：探索达芬奇调色密码

又到了笨球专访栏目啦！不知道上次的专访《设计师专访|影视概念设计师俊霊：练武先练心》有没有让你过瘾呢？作为惊喜制造“狮”的笨球不会停下脚步的，我们这次有幸邀请到了长期从事影视调色的达芬奇国际认证调色导师孙春星，快和笨球一起来探索调色的密码吧！

履历介绍

孙春星

/ 达芬奇调色国际认证导师 /
/ 《达芬奇调色密码》作者 /
/ 春星开讲教育品牌创始人 /

2005年开始从事媒体品牌形象设计工作，曾为CCTV、BTV、HNTV、SDTV和SXTV等电视台服务。2014年出版《DaVinci Resolve 11中文版达芬奇影视调色密码》一书，是较早全面介绍达芬奇调色系统的中文教材。2016年出版《DaVinci Resolve12.5达芬奇影视调色密码超级手册》，该书在上一版的基础上扩充内容并增加案例，成为影视后期类书籍的畅销书之一。2017年参加BMD官方国际认证导师培训，成为达芬奇调色官方认证导师。

（书籍《DaVinci Resolve12.5达芬奇影视调色密码超级手册》）

从品牌形象设计到达芬奇调色，从4A公司到春星开讲教育品牌创始人，孙春星老师的经历可谓是相当丰富，那就让我们通过本次专访来跟孙老师了解调色行业、调色师需要具备的职业素养和学习方法、分享调色案例，希望能给从事调色相关的伙伴们一些经验参考~

Q1：可以讲讲从您开始学习达芬奇调色，到一步步成为达芬奇调色认证导师的经历吗？

我是03年来到北京从事后期相关工作，2008年开始做调色，那时候达芬奇还没有到国内，主要使用的是AE插件。真正接触到达芬奇调色是2012年，因为工作原因同时公司比较认可我的能力，所以就派我作为代表去北京电影学院学习然后回来给大家做培训，学习回来之后就主做调色项目。2015年因为公司业务转向，于是辞职开始专门做培训，刚开始学生也只有一两个，后续慢慢就多起来了。

（孙老师工作照）

2017年的时候达芬奇（DaVinci Resolve）的出品公司BMD开始实施规范化的教师认证，我认为从事专业达芬奇调色教育获得官方的认证还是非常有必要的，因此就去考试并取得了达芬奇调色国际认证导师的证书。其实目前我已经取得4个认证了，包括达芬奇调色（101）、剪辑（201）、混音（201）和调色（201），由于官方还没有推出合成（201）的教师认证，所以还要等到后续考取。毕竟从事教育行业，还是要足够专业的嘛。

（孙老师工作照）

Q2：您以往从事过许多厉害的媒体品牌形象设计工作，为什么最后决定从事教育事业呢？教育行业与之前的后期工作有什么区别？

最后选择从事教育行业是因为“想为自己做文章”，可以自主产出内容。之前工作的公司其实是属于乙方，主要是去提供服务，比如CCTV、BTV发出的项目需求，是在别人画好的圈里去做文章，接不同的项目比如手机广告，就会去做一些研究，换了下一个项目又会去做新的研究，这种后期广告公司更像是为别人做嫁衣。做了几年后我就不太喜欢这种方式，我希望可以更多地做自主内容的产出，我觉得自媒体平台是可以提供这样一个平台的，像我现在做教育，就可以去谈谈自己对教育的看法，对调色的认知之类的，不再去承担一个乙方的角色，更像是甲方的角色，尽管教育可能也是一个服务行业。

（孙春星调色作品“看不完的好故事”）

Q3：您认为现在国内调色师的发展前景如何？对比国外，有哪些不同点呢？

很难去给调色师的前景下定义，调色师其实是一个非常非常小众的职业，这个行业不需要太多人，不建议大家一窝蜂进来，去年和今年景气都不太好。

综合来说，排名第一第二的应该是广告调色师和电影调色师（电影调色师体量排第一），电影调色师收入和经验技能要求较高，至少有5年经验，月薪可以达到三四万，有的自由调色师一年几十万到100万也是有可能的，基本会从助理开始，做套底物料输出等辅助工作，其实主要是磨练性子，然后由师傅带领学习一级调色（整体把控）和二级调色（细节处理），相对来说，电影调色师要求会做的比较多，包括很多设备的操作等；第二梯队是指电视剧调色和电影、广告都会涉及的调色师，相对第一梯队而言技术没有那么难，比较容易入行。电视剧调色师一般需要2年经验；第三梯队是调色爱好者，数量最多，剪拍调一体，不会很专业，也不需要对画面经过特殊的处理，调色是作为一种技能而不是职业。

（孙春星调色作品“襄阳城市宣传片”截图-城市表达）

这里可以推荐几家国内值得进入的专业公司，北京的数字王国，上海的生动数码，画林（专做调色）、天工异彩，当然还有我们的中影数字制作基地等等公司。

对比国外的话，总的来说，国外调色行业相对比较规范化。国外和国内调色行业的相同点是两级分化严重，规模大小分散不均匀，大公司可以接到大项目，而且稳定，小公司想要接到好莱坞大片几乎是不可能的。

区别主要有3个点：

一、从业年龄差异

国外调色师一般平均年龄比较大，在40-45岁；国内的平均年龄比较小，一般在30岁左右。国内主要存在一个断代的问题，上一代的调色师主要是调胶片，对于数字调色没有那么灵活，同时学习起来没有年轻人快，因此出现上下代衔接困难的状况；

二、调色分工不同

国外调色师的分工非常细致，例如套底、剪辑跟调色、特效跟调色的交接等都会有专门的负责人；国内分工没有这么细，小公司调色师经常需要完成项目的多个环节；

三、国外的调色更依赖团队力量

国外的后期调色会有专门的色彩科学家参与进来，比如去年很火的《小丑》的镜头，就是色彩科学家和研究胶片的人一起开发色彩风格，而国内相对没有那么严谨，可能会选择套模板，有时候也更依靠调色师的个人力量。不过我比较认同北京电影学院的摄影技术系，培养了不少技术牛人，相信调色在国内还是很有发展空间的。

（孙春星调色作品“红旗轿车宣传片”截图）

Q4：以您丰富的调色经验和教学经验，您觉得学好调色需要具备什么样的特质？

主要有四个特质：

1、坚持再坚持。调色行业是需要长期积累的工作，坚持才可以成为一辈子都做的工作。

2、审美要过关。良好的审美是基础，不然技术再好也调不到位。

3、技术要过硬。拥有再高超的艺术鉴赏能力也不一定可以成为实操型调色师。这个技术不是指绘画技术而是需要懂硬件也懂软件，比如摄影机、显示器、监视器、投影仪等，都是需要掌握的。

4、良好的沟通能力。调色师需要经常跟客户沟通，没有良好的沟通能力，即使调得再好，如果不符合客户需求也是要继续改的。

Q5：我们知道色感对学习调色是非常重要的，您有什么可以提升色感和审美的技巧吗？

色感是分先天和后天的，后天的话，其实成长环境非常重要，如果身边有从事艺术相关的人有助于形成良好的艺术认知。另外的方法就是看电影和阅读书籍。

电影清单

同类色：《黑色帝国》、《布达佩斯大饭店》、《月亮升起之王国》等
类似色：《毒品网络》、《人类之子》、《东京流浪汉》等
互补色：《天使爱美丽》、《X战警：天启》、《逃出克隆岛》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、《变形金刚》等
三角色：《狂人皮埃罗》、《超人》、《女人就是女人》等
失衡方案：《辛德勒名单》、《欢乐谷》、《罪恶之城》、《凯文怎么了》、《第六感》、《闪灵》等
关联色：《教父》、《星球大战2》、《黑暗骑士》等
过渡色：《星球大战3》、《飞屋环游记》等

书籍的话可以看看色彩构成类、色彩原理类、色彩心理学类的，当然个人也非常推荐摄影类书籍。

Q6：经典的电影调色风格有哪些？可以讲讲目前比较流行的调色风格或者具体的配色方案吗？

内行和外行对这个问题的观察点其实是不一样的，我个人的理解，影像风格的变化有美学方面的因素还有技术的推动。最早是黑白影片，主要是技术的限制。

后来，会在胶片上手动绘制一些颜色，再后来发展出特艺色（Technicolor），代表作品《宾虚》（特艺色二色带）和《乱世佳人》（特艺色三色带），这是一家国外电影技术公司所开发出的。

到了上个世纪五十年代，柯达和富士胶片被发明出来，在胶片洗印工艺中出现了一种特殊的色彩风格叫跳过漂白（Bleach Bypass，简称跳漂），最有名的电影就是《拯救大兵瑞恩》，风格有点“旧”和“脏”，此时特艺色慢慢退役。

在洗印工艺中还有前闪和降感等色彩风格，这些影视风格都是由于技术变迁而产生的，与那个时代的调色师（配光师）息息相关。

(孙春星教学案例分享-黑白风格)

(孙春星教学案例分享-特艺色二色带)

(孙春星教学案例分享-特艺色三色带)

(孙春星教学案例分享-《拯救大兵瑞恩》)

另外一个类型的电影色彩风格有着强烈的个人色彩和时代烙印，这些影片的风格主要是导演审美意志的体现，当然也有制片人、美术指导、服装道具等前期团队的功劳，比如张艺谋的《英雄》、《归来》、《满城尽带黄金甲》等影片，风格和影调是导演意志的反应，此时调色师的职责更像“画笔”。

最后就是普罗大众对电影风格的认知，更多是用某一部电影去代指某一类色彩风格，比如《变形金刚》的OrangeTeal（橙青）风格和《黑色帝国》的绿色影调等。张艺谋的《影》就是一个东方美学的展示。

(孙春星教学案例分享-《变形金刚》)

Q7：如何分析、模仿这些影片的影调？

从参考影片发掘调色思路，需要首先读懂电影故事，然后分析画面的黑白灰调子，接着还原饱和度并放大饱和度以了解色彩偏向，分析影片的主色和辅色以及色彩构成信息等，根据以往的经验就可以总结出该影片的配色方案，这个过程还是非常有趣的。

（孙春星教学案例资料）

如果是完全模仿某一个电影的风格，其实要从摄影、美术等方面开始复刻，再从色彩构成方面借鉴。复刻的过程主要分成两级调色步骤，一级调色是环境匹配（镜头匹配），二级调色是肤色、服装和其他元素的匹配。其实这个也可称为逆向工程。在 DaVinci Resolve 中，色彩分析的工具主要是示波器，可测量光和色的搭配，当然用调色师的肉眼去观察画面的能力才是最重要的。

Q8：如何分析画面找到适合的调色风格和思路，您有没有建议？

首先需要了解画面的故事表达（比如悲哀、喜悦等），根据这些故事进行分类，一般会分为明调、暗调等。这些其实会有约定俗成的色彩方案，比如苦情戏会有一点回忆色彩，饱和度就不会很高，有一点发黄，比如《芳华》等等，医院和办公环境的色彩可能相对干净一点，色调偏蓝。这里可以给大家一些参考：

（孙春星教学案例资料）

Q9：作为明基色彩大使，您也体验过不少明基的专业设计显示器，可以聊聊您的使用感受吗？

我最早使用的是PV270，不过印象最深的是PD3220U和PD2720U(体验文章戳这里【春星开讲 | 9-137】达芬奇4K调色监看的好伙伴——明基PD2720U专业显示器，还有这里【春星开讲 | 9-148】“大”有作为——明基PD3220U专业显示器初体验)主要原因：

一是分辨率高，我鼠年春节前接的项目就有4K的项目，显示器支持4K分辨率就非常方便观察细节；二是色域更广，PD2720U、PD3220U两款机器都支持Rec.709和P3色域，这两种色域对我们调色师是比较友好的。一般网络节目Rec.709就可以满足，而P3色域就会更好些，小院线也可以用来作为参考。我经常拿PD2720U和PD3220U搭配我的监视器使用，品牌还是非常值得信任的；三是专业设计模式，明基PD系列设计专业显示器会针对覆盖的色域在菜单上预设相应模式，像我需要用到Rec.709色域和P3色域，我就会调到菜单里相应的图像模式，这对我很方便。