专访｜《星球大战》概念设计师靳子豪：设计取材于生活和自然

作为一家专业设计显示器的主理人，今天笨球有幸邀请到前EA资深概念设计师@Jinzh饺子（靳子豪），为大家揭秘优秀设计作品诞生之路，大家准备好了吗？

履历介绍

比起本名，“饺子”的称呼更为业界的游戏概念设计师所熟知，笨球也更愿意用 “概念设计思维传导者”这个词语去形容饺子大神的工作属性，他专注于研究设计应用，前后探索学习了近10年，参与了《星球大战》、《战地》、《全面战争：战锤》系列等游戏项目的开发，部分作品收录于《Digital Art Masters》。

（Jinzh饺子作品：Ladybird）

（Jinzh饺子作品：D2）

（Jinzh饺子作品：Tardigrata）

Q1: 如何进入游戏概念设计领域？

Jinzh：我是09年大学毕业，在校读的专业是影视动画，我也一直对绘画和导演专业很感兴趣，不过当时只想到未来可以做动画原设，后来在一家动画公司做了大半年才知晓有游戏概念设计这种职业需求。我觉得这是一个可以更好发挥设计与想象的领域，然后果断决定投入其中。大概花了一个多礼拜准备了几张有点样子的作品投了游戏蜗牛，应聘过程很顺利，于2010年算是正式开启了我的游戏设计行业之旅。

（Jinzh饺子作品：G79）

Q2: 2014年为何选择加入EA？国内外概念设计领域有哪些差异？

Jinzh：加入EA的理由和大家都差不多，国内当时在概念设计领域的开发流程与思维方面还不够成熟，我想通过接触国际级的项目参与一些耳熟能详的大作开发，学习专业流程与国外设计师同行的设计思维。这个过程中我本人既得到了肯定，也吸收很多新鲜的设计方式。

（Jinzh饺子作品：WAR_MEACHA）

要说国内外概念设计环境的区别，我认为主要有以下三方面：行业前景方面，虽然近几年游戏行业在国内的发展不错，但也对从业人员提出了更高要求，只有那批真正热爱的人才能留下来。我们身边能够专注于岗位并持续保持能力提高的同事还是非常少数，几年一过纷纷转行或停滞不前，这很严酷。

（EA美国加州总部）

开发流程方面，欧美已有非常成熟的系统与理念，从每年游戏展爆发的各类大作就能看出来，创意玩法也多。相比之下，国内的开发流程还欠缺完善性与专业度，大部分团队仍是走一步看一步，更多是等待一个创意IP的大红大紫后照搬换皮式的制作。不过国内有一些特立独行的制作团队在慢慢出现了，他们有可能带来惊喜。

（EA美国加州总部）

工作氛围，这点可能每个公司都有自己的特色。就我个人在EA总部的体会是，首先每个设计师都很专业，每个人可以直接在会议中表达自己的想法与设计。平时工作并不会有所谓的管理者与被管理者这种观念，可以安静地在自己的小天地里专注创作，也可随时来点吃喝，或去篮球馆等地放松。创作过程伴随着一定的自觉度，当然这和项目以及公司给予的福利也有关系。

（饺子在美国生活照片）

Q3: 第一个游戏设计项目是什么？

Jinzh：个人参与的第一个项目就是武侠网游《九阴真经》，期间经历了严酷的加班，从早上九点到晚上十点。当时的游戏行业和现在虽有一些距离，但对于初出茅庐的我来说，却有很多刺激元素冲击了我的思维。让我至今觉得值得庆幸的是，我在前期铺设个人技能基础上相对专注，基本在近一年的时间里都在专注线稿绘制和尝试不同的设计思维，持续的训练线稿对于能力增长很有帮助，可以说会伴随整个绘画生涯。

（Jinzh饺子作品：flying squirrel）

Q4: 概念设计涉及很多色彩元素，线稿绘制的基础上，设计师要如何提高色彩把控力？

Jinzh：色彩的把控需要通过写生、观察色彩进而总结来提升，多看影视氛围渲染来提高色调氛围掌握能力。我一般会参考史诗类的欧美剧锻炼色感，如《权力的游戏》这类高成本制作的影视作品作为学习对象，他们的设计团队通常对画面控制要求很高，不论是布光，还是整体的色调都非常精细。

（美剧《权力的游戏》截图）

Q5：成为一名合格游戏概念设计师的标准是？

Jinzh：以有一定的设计审美能力为前提,衡量自己是否合格，需要达到以下几点：

1.知识储备丰富，对天文，地理，文学，工业等学科均有一定程度涉猎；
2.快速出多方案草图设计，以我自己为例，需求规模小的话差不多半小时出6，7张概念性的线稿或色块图；
3.熟练掌握两种以上不同类型设计，比如写实风格，Q版，混搭等等；
4.短时间内适应不同项目转换，做好自身调节；
5.团队合作沟通能力，准确理解需求并向他人传达；
6.基本的排版能力

（Jinzh饺子绘制的场景概念图）

Q6：要持续提高设计能力有难度，分享下您本人的经验？

Jinzh：针对绘画中的特定问题，继续夯实对应基础知识，在重复训练中重拾新灵感。当我在制作场景气氛图纠结如何呈现视觉冲击力时，我会带着问题再次观看经典影视作品，从镜头中汲取技巧，我个人就很喜欢看《国家地理》这样的纪录片。另外，大家也要注意定期根据行业要求更新生产力工具。

（纪录片《国家地理》部分截图）

对设计师来说，硬件上的投资有长久价值，好的主机可提高软件打开速度、渲染速度，减少等待时间；好的显示屏可以呈现作品原汁原味的色彩，将设计意图准确传递给客户。装备品质与工作效率直接挂钩。要跟上行业发展步伐，硬件是最基础的“实力”。

Q7：您提到概念设计师选择好显示器很重要，但大部分设计师对选择标准比较模糊，设计师应如何选适合自己的显示器？

Jinzh：这一行就是靠视觉去呈现内容，一台专业设计显示器就像自己的“左膀右臂“，显示器最重要的就是不偏色，尽可能去还原创作者心目中的色彩，谁都不想自己辛苦赶出来的作品因为硬件不合格被他人否定。

（Jinzh饺子绘制的场景概念图）

一般来说，通过看显示器的△E值可以判断色彩准确度，△E值小于3的显示器色彩会更准，数值越低色彩越准。如果额外再经过出厂校色，拿到手的色彩就会更值得信赖。分辨率的话，预算足够建议上4K，如果只做基本的概念设计先用2K也可以。

Q8：是否方便分享您的桌面升级过程？

Jinzh：由于近些年行业水准不断提升，2D设计师也被要求掌握一些3D软件，3D软件涉及到渲染，所以主机方面我会比较看重显卡的更迭。随着项目要求渐高，显示器也做过升级。早在2010年，我桌面上只有一台很小的15寸的外接显示器，为追求色彩准确度渐渐换成了绘图专用显示器，直到最近刚换上明基PD2720U设计专业显示器。这台显示器由色彩专家调校，出厂校色并附赠了纸质校色报告，我用它来连我的苹果笔记本，色彩还原很不错。

（明基PD2720U搭配macbook工作的场景图）

Jinzh：我的装备是一台主机加一台macbook，PD2720U不仅支持雷电3接口，还支持HDMI、DP等接口，满足我外接多种主机的需求。与macbook连接时，PD2720U 65W的雷电3接口完全满足充电，传文件等多种需求，无需多余数据线，桌面也简洁不少。同时，这款显示器覆盖广色域，支持AdobeRGB、DCI-P3和DisplayP3色域覆盖，给我很大的创作空间。

（明基PD2720U背部设计的按钮）

我最喜欢的是一个外接OSD控制器的设计，免去每次到显示器背后盲猜按钮的烦恼，是个相当不错的人性化小细节。在创作过程中，我通常会选择sRGB模式，我认为在这个模式下看色彩，肉眼感受更真实，比较接近自然界的色彩。如果是做一个耗时不太长的项目，这个模式很值得推荐。关于这款显示器的使用体验，我后面也会抽空做一期视频出来给大家分享。