一技之长当尽毕生之力｜天天画堂概念设计师张亚平

一技之长当尽毕生之力
【设计师专访】天天画堂概念设计师张亚平

来源：笨球设计专显

各位球迷们好！好久不见呀，上次我们采访了UI中国创始人董景博，了解到他从设计师转变成管理者的历程。今天我们又有幸邀请了天天画堂概念设计师张亚平，他会向大家介绍之前参与过的项目，分享自己的创作经验，还会为大家提供作品集的指导。就让我们来看一看大师是怎么说的吧~

履历介绍

张亚平

影视概念，游戏插画师，天天画堂概念设计师
曾参与《哪吒》、《流浪地球》等影视项目以及《和平精英》游戏美术创作

Q1：您参与过很多风格迥异的影视项目制作，如《哪吒》、《流浪地球》、《长城》、《芳华》、《叶问》、《美人鱼2》等，您个人更喜欢哪一类风格的创作呢？您又是怎么接触到多种不同类型项目的呢？

影视概念设计作品的风格可以大致分为写实，卡通和Q版，我更喜欢写实的风格。可能你想问的更多的是题材方面，个人更偏好科幻向的作品，比如说《流浪地球》。

说到怎样接触到不同类型的项目，随着工作年限的增加，圈子扩大自然就有机会接触到不同的项目，敏锐的洞察力以及人脉的积累也是十分重要的。

（张亚平作品）

Q2：从事影视概念设计或游戏原画，在职业发展前景上会有哪些区别？您更推荐初入行的设计师进入哪个领域？

我先讲讲这两个的区别吧。首先说说工作内容方面。

在影视概念设计中，美术占一半，故事、剧本、音乐等占一半。能够给你更多天马行空的发挥空间，对于逻辑上的锻炼也会更多一点；在游戏原画中美术只占三分之一，玩法的策划占三分之一，程序本身占三分之一，自由发挥的空间可能不会那么的多。其次，在收入方面影视概念设计较游戏原画要稍弱一点。初入行的设计师要根据个人喜好来选择从事的领域，对于以后的发展可能会更好。

（张亚平作品）

Q3：在提升创作能力的过程中，您有没有什么豁然开朗的经历？

豁然开朗的经历当然会有，比如画了9张场景，真的想放弃不画了，第10张突然就画的很好了。但是一般都要靠长期的积累，才能将量变转化为质变。

Q4：学好原画设计，通常您会首先培养学员的哪些基本功？

原画设计其实是一个很宽泛的概念。不同工种要求的侧重点也不同，有的偏向设计，有的偏向表现。我开设的课程偏重于培养学员的表现能力。目前表现能力的基础很大程度依赖软件的使用及擅长，所以我们会首先教授软件，与此同时培养同学的审美，设计能力等。

（张亚平作品）

Q5：恰逢毕业季，很多设计系的毕业生要准备作品集，这方面您有哪些建议？

我觉得对于作品集的准备，最重要的一点就是要选择精确的项目风格和题材，展示你的特点和长处。首先，要决定题材究竟是现代还是科幻，抑或是魔幻。风格究竟是写实，卡通又或是Q版。方向是偏向角色还是场景。再在此基础上大量准备作品，最终挑选最出彩的组成作品集。

（张亚平作品）

Q6：在市场瞬息万变的今天，设计师如何与时俱进抓住身边的机会？您有类似的经历吗？

说到这个问题，我觉得需要一个设计师对行业有着系统、全面的了解，这就要求他要拥有数年的工作经验。机遇这个东西只发现是不够的，我们还得拥有抓住它的能力，随着时间的沉淀，这个能力会慢慢养成。

与时俱进这个要看人的性格：有的设计师是典型的技术党，他们只专注于自己领域的东西；有的设计师喜欢交流，自然获得外界信息的机会就多了起来。这两种没有谁好谁坏，只要潜心做，都能有所成就。至于我自己，在早期做商图的时候，很流行贴素材，就会比纯画的快，这个可能就算是与时俱进吧，现在3D辅助绘画开始全面普及，我们也算是第一时间就抓住了这个机会。