【设计师专访】IHDT映速校长颜格：设计有槛，艺术无界

各位球迷们好！风吹不摇，雷打不动的周五又到了，上周我们和《长安十二时辰》角色设计师鬼猿一起领略了画里江湖。今天我们又有幸邀请了C4D中国本地化项目负责人、IHDT映速创始人颜格，他将从个人经历分享、国内外使用C4D设计师现状以及如何攻克C4D学习难点等方面带我们一起了解Cinema 4D在设计领域的生态。

履历介绍

颜格（Joe）

IHDT创始人，校长，Maxon中国地区技术支持、中国地区Lead（首席）Certified Instructor、C4D中国本地化项目负责人，也是Maxon测试组成员。拥有十余年C4D使用经验，编撰、翻译多部C4D出版物，设计、录制众多4D中文视频教程，大量作品被Maxon官方用于画廊、软件推广、行业交流会、技术讲座等场合。

关于IHDT：IHDT映速是中国地区唯一的德国Maxon官方授权认证Cinema 4D技术训练中心，IHDT的技术讲师是中国唯一具备Maxon官方认证资质的。

Q1：您当年学习C4D时，这个软件还没现在这么火，是什么样的契机让您决定进入这个领域的呢？

在十年前，当时我们没有很强的功利心和凌乱的资讯干扰，所以大部分人的选择都是基于自己的兴趣和爱好。我自己从小就非常喜欢美术，在作业本啊墙上啊都会去“乱”画，上美术班学习，参加学校的美术比赛，周末、晚上没事就自己画画，也会和小朋友一起看鸟山明的作品等一些日本漫画，然后自己也会去画一些漫画连载，我从来没有职业规划，包括父母也没有去建议我从事什么工作，但是我从小就知道我一定会从事美术绘画相关的职业。

（颜格作品）

大学我学的是工业设计专业，当时学习工业设计的学生都会面临一个问题，设计的产品需要通过渲染的方式可视化呈现给大家，所以需要挑选合适的渲染器。当时的选择其实比较少，一些软件或者其他一些现在已经消失的软件会有性能不好或不易上手的问题。

（颜格作品）

然后一次偶然的机会我在网上了解到了C4D，当时的介绍就是非常适合工业设计产品可视化，当时没有现在这么丰富的学习资源、专业的培训班之类的学习途径，都是一些简单的介绍，大部分都是靠自己琢磨。自学了一段时间后发现C4D确实特别方便，同样的时间提升更高的效率和更好的成果，所以就开始长期使用了。

（颜格作品）

Q2：像您之前说的，您是无意间接触了C4D软件，那是什么样的机遇或者理由让您选择去做C4D软件培训的工作呢？

主要有三个原因：

第一、职业生态偏离个人意向。大学学习工业设计时，我的专业课成绩是全年级数一数二的，从大三开始跟着导师做一些项目，毕业后也做过一年的职业工业设计师，对产品设计行业的接触算是比较多和深入的，自己的设计产品也有量产。但是一年后，我发觉自己不太喜欢当时的那个行业。

（颜格作品）

首先十年前国内工业设计行业的大环境，像产品设计之类的基本都是互相抄改，本身参加这种工作是出于对设计喜好，我真正想做的是设计有设计性的东西，性格也比较自由；

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其次，职业设计师肯定会遇到甲方提出设计要求。包括后面也有和朋友创业开了制作公司，也会遇到提出来的想法不被接受，甲方接受的可能是别人已有的东西（不过因人而异），当时年轻气盛，会觉得自己的想法非常好，所以就存在这样一个矛盾点，但这也是这个行业从业者的普遍现象。我个人觉得可能这个路会越走越窄，或者没什么起色。

（颜格作品）

第二、喜欢C4D软件。我以前在大学学习的期间，在做工业设计的期间甚至在广告公司期间，我都是一直使用这个软件，非常喜欢这个软件。

第三、有类似经验和一定的把握。就像上面提到的我从大学开始就参加技术交流的社区，有出过一些免费或者付费的教程，在杂志上也发表过文章，也有教过同事，自己也非常喜欢这个教的过程，觉得可以去游刃有余地做这件事情。

（颜格作品）

Q3：其实您也会接触到很多国外的设计师，那您认为目前国内C4D设计师的发展现状如何？与国外相比如何呢？

仅从我个人而言，关于目前国内使用C4D软件设计师的现状有几点看法，可能都是比较有待进步的地方。当然这些现象国外也存在，但国内更加突出和典型。

（颜格作品）

第一、对设计师概念的模糊。现在不管是媒体、硬件厂商包括一些门外汉或者小白都会有一个错误的概念：C4D设计师。C4D本身是个软件，它跟设计师这个职业不是直接等同的关系，设计师就是设计师，没有“C4D设计师”这种概念。目前C4D 也是慢慢火起来了，了解的人也越来越多，所以正确的讯息很重要。

（颜格作品）

第二、门槛较低出现鱼龙混杂的现象。随着时代发展、软件和硬件层面的技术进步，软件本身的学习成本越来越低，加上C4D软件的易操作性，导致一大部分人觉得这是一个门槛很低的行业，所以鱼龙混杂的现象愈来愈重。

就拿我们自己培训的学生来讲，七八年前报名的人基本都是有一定基础且明确自己学习目的的人。但是现在有很多功利心很重的人来学习，他们分不清静态动画，甚至还有横跨完全不相干的职业来学习的人。其实在整个设计行业中也存在这样混乱的问题。这必然导致设计师人群的专业能力参差不齐，继而造成整个行业整体的设计水准良莠不齐。

新人容易被误导（见下一点）大量涌入这个行业，但往往缺乏良好的审美、足够的知识储备、必要的基本技能以及信息获取能力差。以上互为因果于是恶性循环，生态越来越差。

（颜格作品）

第三、追风现象。碎片化信息的时代大家养成了被动接受信息的习惯，导致用户不会主动去了解东西的本质以及是否对自己有帮助，人云亦云。

举个例子，我们这个行业经常用到的不同类型的渲染器，如果有人说某个渲染器好用，大家就会一窝蜂去学那个渲染器，往往不去思考和研究它究竟好在哪里、有什么局限性和差异性、所看到所喜欢的到底是不是行业需要的等等，同时其他不错的渲染器就会被忽略掉，这样会形成一个视野制约技术、技术决定视野的恶性循环。

（颜格作品）

我们那个时候都是主动寻找信息，利用搜索引擎和论坛的形式学习，论坛的好处在于可以存储所有问题的条目，像一个图书馆，可以让进来的人翻阅查找任何时间、任何阶段的信息。我们现在国内也有一个C4D社区，做资讯分享，希望为大家打造一个健康的生态交流空间。

（颜格作品）

第四、悲观地说，国内设计行业没有设计。相比较于国外来说，其实不管是C4D之类的软件还是说设计这个行业，都是西方舶来品，所以不管是技术还是设计上，几乎绝大多数是国外发展领先于国内，也是无可避免的客观存在。

行业里层出不穷新颖优质的内容基本都是源自国外，国内很多“搬运党”都会第一时间搬运，然后在国内再炒热一遍，导致我们看到的绝大部分内容从技术上从创意上都来自于国外。

譬如其实前几天杭州的城市宣传片，大家知道是怎么回事，国内设计行业原创大环境很糟糕，我对这点是非常悲观的。

（颜格作品）

Q4：以您丰富的教学经验，觉得设计师在学习C4D的过程中，比较难攻克的点是哪些呢？

这个主要分两部分，第一部分是技术层面的：

1、建模不管是制作视频还是图像，模型都是最基础最重要的。我会跟学生说建模对于C4D的学习，就像一个对学美术的人来说，不管是雕塑、国画还是其他的，素描都是最基础的能力。但就我接触了很多这个行业的人来说，大部分人是不具备合格的建模能力的，很多会去下载一些现成的模型。

（颜格作品）

2、复杂的动画现在我们这个设计或者广告行业的诉求不会停留在像以前那样简单的动画，很多是成百上千的动画配合实现一个综合的动画。比如说角色动画、机械的运动动画等，对技术的要求更高。需要懂得如何装配：比如说如何去让动作之间产生互动，让某些动作能够自发产生运动。当你有一个漂亮的模型，开始涉及动画就像是进入另一个领域，从一个画家摇身一变成为物理学家、数学家，总的来说，复杂的动画需要你有更多的逻辑思维。

（颜格作品）

第二部分是美术层面的，没有基本的审美能力对设计来说是非常灾难的，在美术方面比较难攻克的点有3个：

1、基本的构图知识
2、分辨光影的好坏
3、镜头的组合

（颜格作品）

Q5：针对这些比较难攻克的点，您有什么比较好的建议吗？

就最难攻克的建模而言，最需要的就是耐得住寂寞，需要设计师一遍一遍地去练。其实吧，送大家几个字就够了：”Just do it!”没错，就这三个字，你别管从哪下手，做就是了。

（颜格作品）

当你还是小白菜鸟的时候，还用不着关注所谓的思路、流程、性价比，这些东西你到了越过小白的下一个阶段自然而然会整明白。譬如你要做一个茶壶，你就别管从哪开始做、用哪种方法做比较好，随手选一种方法从一个地方下手，你总会犯错并且这个阶段就是要你不断犯错。当你错了十次二十次，一个月后从茶壶做到了饮水机，饮水机错了五十次，你从这五十次中总结出规律，经验就会指引你在以后的练习中避免重蹈覆辙。

（颜格作品）

上课的时候我总给学生这样说：“胆子大些，你就做，反正做错了又不花钱。。。”看了一大堆教程还做不出像样的东西，其实就是练的太少了，实在不知道选择如何下手的话，就找自己喜欢的东西。

关于美术方面的建议就是大量地去浏览好作品，不管是图像还是视频，不光要去欣赏还要去分析为什么这个是好作品，然后找出这些好作品的共同点，来帮助自己做出好的作品。

（颜格作品）

另外涉及到临摹的话，建议一开始不要直接去做设计，大部分人没有系统学习过美术，不具备最基本的普世审美能力，更谈不上设计。所以可以先从学习临摹好的作品开始，没有学过美术最好去系统地学习一下，真心地建议大家至少都去学习一下素描、构图和色彩。

（颜格作品）

Q6：您平时在创作时会参考一些东西来获取灵感吗？如果是入门级的学习者您是否有一些个人推荐的参考呢？

首先我个人的观点是，灵感是灵感，参考是参考，不应该混为一谈。在我看来，灵感就是点子、是自己的创意，一旦参考了那就不能说是灵感了。本身“灵感”这俩字就形象地说明是你脑中灵机一动闪现出来的画面，而不是看了别人的作品你很喜欢，做一个差不多的或类似的。

比如说设计师要去展现一个产品，找灵感一般都是去看别人如何展现这个产品，那往往最后就会或多或少把这种方式搬过来，即使不是刻意为之，也可能潜移默化影响你，这在本质上其实就已经是抄袭了，这都不是所谓的设计撞车。

（颜格作品）

我自己在创作初期是不会去通过参考来获取灵感的，甚至会刻意避免参考对我想法的影响。但是我会在实际制作过程中找参考，当我脑海中已经有基本的画面、执行场景设计和镜头设计后，涉及到具体画面组成物的细节就会去找参考，比如实物的照片之类的。至于什么地方有参考我就不推荐了，可能大家知道找参考的地方比我多。

（颜格作品）

以上仅针对原创设计和商业项目执行方面，如果是个人学习和练习阶段，正如上一个问题我的回答，临摹借鉴参考反而是非常必要的。

Q7：您觉得学习C4D软件比较重要的点是什么？除此之外有没有其他建议？比如硬件的选择之类的？

根据目前的一些现状，我认为比较重要的有两点：

少看多做。现在很多人学习的时候都会收集很多教程，然后看一眼或者学一遍就觉得学会了，但其实是没用的。应该在教程中反复寻找出一个自己觉得好的或者口碑较好的，然后反复去练习，多动手才是最重要的。

（颜格作品）

尽量使用英文版C4D软件。作为一个国外的舶来品，英文的学习资源是远远多于中文的，学好英文版的软件，这样才能在之后学习英文资料的时候对上软件的相关造作等。

（颜格作品）

硬件方面的话，我的建议是在你的能力范围的话，舍得投资在你的硬件上。因为你的硬件直接决定了你使用软件的舒适度，建立在舒适的基础上才能进行后续工作的部署。

（颜格作品）

硬件个人建议资源有限的情况下，投资在CPU、内存和显示器这三个方面，CPU肯定是需要投资的；而内存越高，运行越流畅；第三个就是显示器，因为我们做设计，最终的目标就是输出作品，不管你前期做得再怎么好，一旦涉及到将作品展示给客户，那么显示器就是相当于“物流最后一公里”，是最麻烦的也是最关键的。

如果显示器颜色不准，亮度不均匀，那么直接给到你的反馈就是错误的，在跟客户的对接时产生色差，可能会觉得你的服务不到位从而失去这个客户。

（颜格作品）

Q8：在您丰富的教学经历中有没有给您留下深刻印象的学生呢？

有的，有两个有趣的人印象比较深刻，一个是康丹丹，在学员群里被大家成为丹丹姐（男的）。他刚来的时候给我的印象是有点“吊儿郎当”，但是他如果对我们行业某个领域特别痴迷的话，学完之后就会去专业发展。现在他承接了不少国外角色装配与动画的外包项目，在圈子里也是小有名气，他的技术、学习以及执行能力等都让我印象深刻。