创意是一首穿越时间的诗

设计师专访
创意是一首穿越时间的诗

来源：明基设计专显

上期设计师专访中盎然影视后期总监杨东老师讲述了综艺幕后的干货，讨论“恶意剪辑”，还介绍了综艺后期入门的基本功要求（点此复习哦）。今天我们邀请到了BlackSugar黑糖创意的创始人熊舒予老师，为我们讲述进入视频设计领域的历程，分享包括舞台大屏设计在内的创作经验，提供给秋招小伙伴们入职建议。

关于BlackSugar黑糖创意

黑糖创意是一支新锐的影像设计制作团队，秉持概念为先、视觉至上的理念，力求打造出最符合当下审美，最能契合当代都市人精神世界的作品，以年轻的视觉表现，实现客户的品牌价值。代表作品：《我们的乐队》舞台视觉；王源演唱会舞台视觉；《我是唱作人2》视觉设计；《明日之子乐团季》视觉设计等等。

“创意是一首穿越时间的诗”

Q1：您毕业于清华美院，请问在美院您主要学习哪方面的知识？您是如何进入视频设计领域的呢？

在美院较注重基础理论，看的东西很杂，有很多专业交叉机会，比如和其他专业同学一块做东西，不会只局限在本专业。我们系（信息艺术设计系）其实比较喜欢玩新的东西，和技术有很多结合，能接触到很多最新的新媒体玩法。

另外系里给大家的出国交流机会很多，逛很多地方，看到很多东西。当时有个去瑞典皇艺交换的机会，我和一个同学就走了欧洲16个国家，基本逛遍了这些国家的美术馆，后来又去了PIXAR和CCA（加州艺术学院）学习，收获很多，很感谢学校给的机会。

进入视频设计领域，最早是因为上学期间看到台湾BITO的作品，和老师交流之后，老师说这其实只是动态图形中很小的一部分，还有很多玩法，当时我就觉得很酷，想做这个。

王源演唱会前通宵改稿，这是凌晨拍到的窗外风景照

Q2：您之前为王源设计过演唱会舞台，令人印象深刻，也一度通过#王源演唱会舞美# #王源演唱会巨屏设计#登上热搜，请问黑糖创意团队的设计思路是什么？有没有独特的小巧思和小彩蛋呢？

其实要很感谢晓晶导演团队和瓜导，他们思路很清晰，审美也很好。合作的音乐、灯光团队老师也都很厉害，我们还是一个“新人”，基本就是努力+熬夜，想着既然大家这么信任，不能丢脸。当时就是这么想的。小巧思可能是，我们从绿茶换成了枸杞菊花茶，加了一点护盾。

Q3：“以年轻的视觉表现，力求打造最符合当代都市人精神世界的作品”这是黑糖的愿景，可否解读下您对“年轻的视觉表现”的理解，以及您观察的“当代都市人的精神世界”是怎样的？

“年轻的视觉表现”在我理解就是自己能喜欢的“视觉表现”，如果能做出自己都很喜欢的东西，感觉还挺好。“精神世界”的理解不敢说，可能就是怎么好看怎么来吧，哈哈哈哈哈。

国内还有很多团队或个人很厉害，比如RZONE、有融、一只、UoU、LxU，他们都有自己的风格，很年轻，很酷，每次我就是默默抬头看着他们的东西，然后感慨怎么这么厉害。

《我们的乐队》现场图

Q4：根据您以往的经验，您觉得做舞台大屏设计需要注重哪些方面？

最大的感触是，在电脑上和在屏幕上完全不一样的。上屏之前，灯亮之前，都只是一个二维的视频，但是上了屏幕之后，就是一个和空间相关的东西，很酷；配合上音乐灯光，又是一个和时间相关的东西，还挺综合的。

可能因为之前我们是做视频设计比较多，最开始有点不适应，后来就会考虑到很多方面，如段落的情绪、舞台空间、设计炸点，也想办法去抒情煽泪，以及和灯光老师配合。舞台大屏设计实际上是两个团队协调沟通，大家一起来卡点。

《我们的乐队》现场图

更细节和现实一点的就是如何传输素材，比如2小时之后就需要演出，如果还有修改的需求，一首歌可能30-50个G，得想办法来加速渲染和上传下载，需要随机应变。

另外节奏点很重要，找鼓点、听钢琴音、听吉他，屏幕上的视觉永远是和音乐挂钩的。后来我们又做了《我们的乐队》，差不多有90-100个秀，做了6个月，同事笑着说我们已经成了DJ。

《我们的乐队》现场图

Q5：2017年刚刚创办黑糖创意，短短三年时间就已经有这么多优秀作品，还和很多一线明星合作，中间付出了怎样的努力呢？

其实是靠朋友帮忙了很多，他们都很优秀。比如导演和制片人朋友，还有甲方爸爸那边的朋友，他们给了信任并且帮了很多。我是一个还蛮养生的人，不喜欢熬夜，也熬不太动，但每次都觉得他们都这么厉害了，这么帮忙了，可不能掉链子，然后就默默喝上了枸杞茶和咖啡，坐到了工位上。

《我们的乐队》现场图

Q6：您以往的项目涵盖了综艺节目、商业广告、音乐MV、舞台视觉等等，一般工作室可能会选择一个方向专攻，而黑糖团队似乎有意地踏入不同行业，是什么原因呢？可以分享下不同行业项目的特点吗？

还蛮想说说这点的，一个原因是，很实在的原因，在比较早的时候，是需要生存。为了活下去而且对小伙伴们负责，就什么方向都会去做。慢慢的好像我们做了很多类型，也算是一个意外收获吧。

另一个方面是，慢慢觉得，其实不同类型项目的道理好像是通的，好看的东西大家都是承认的，只是在不同的格式载体上：静态平面就是在JPG/PNG上，动态视频可能是在GIF/MOV/MP4上，舞台秀可能是在HAP或者一张对位图上，可能只是呈现形式不同，核心内容是差不多的。

《我是唱作人2》视觉设计

不同的项目特点，我也不太敢说，因为感觉其实我们了解也不够深，可能只是皮毛。大概就是“竭尽全力班门弄斧”了一下。

如果一定要说不同的话，可能不同项目的甲方爸爸，沟通风格会有很大不同吧，这种情况也挺有意思。

《我们的乐队》现场图

我自己是一个喜欢尝试的人，做不同的东西就会很有意思，每次都会觉得很新鲜；如果做得好也会很开心，感觉学到了东西。

其次行业变化是很快的，不用太把自己放在一个方向，可能现在玩的很火的东西，过两三年就过时了。

Q7：如果不考虑成本和时间，您的团队更倾向于做平面设计还是动态设计？

只要能激起兴趣的好玩的，都可以的。

张韶涵MV-后期视觉合成

Q8：在黑糖团队参与的项目中，您觉得哪个挑战最大？

挑战最大的，可能是我好像真的不太会“社会”，心思也比较糙，所以有时候会吃亏，哪个项目就不说了。

Q9：黑糖创意团队参与的每个项目，呈现的创意和想像总能给大家带来惊喜，请问您的团队是有什么持续产出好创意的秘籍或提高创意的技巧吗？

也没有一直有惊喜，我们也做过一些拿不出手的水水的项目，遇到好机会或者感兴趣的、也还合适的，发挥空间也还比较大的话，就比较珍惜。

《我是唱作人2》视觉设计

没有啥特别的技巧，主要觉得我们现在还是挺菜的，顶多努力走出了青铜，算个白银，来日方长吧。

Q10：您觉得做创意视觉设计最难的地方在哪？您一般是如何克服的？

曾经一条片子改了一年。可能…该佛系的时候，佛系一点，大家懂的。

Q11：我们了解到黑糖团队一直在坚持做84000公益项目，非常有意义。您可以介绍下这个项目，谈谈做这个项目的初衷吗？

纽约市【84000 • 佛典传译】是一个致力于翻译和保存大藏经的国际性非营利组织。受到Queena Li导演的邀请，黑糖创意制作了三分钟的短篇动画，由窦靖童提供中文旁白，短片于2020年6月5日发布——以84000成立十周年的契机，力图提高人们对于佛典《甘珠尔》与《丹珠尔》的关注与认识。

84000佛典传译宣传短片截图

其实也是一个缘分，是通过朋友介绍知道的，觉得很神奇，脑子一热就直接开始了。当时单纯觉得画风会比较特别，所以特地了解了一下佛文化，但是智力有限，好像也看不太懂。

视频 ▼

84000佛典传译宣传短片

这个项目当时资金有限，跟当年做毕设似的持续做了好几个月。但是当然可能做这种项目的机会很少，难遇到。总的来说，虽然过程有点儿痛苦，我们需要把10年的内容，浓缩到一条片子里，光素材就看了几十上百个G，有点不知如何下手。我们慢慢梳理，一个一个镜头过，过完了又回来修改，加内容，再精简，持续了很久，每天都在调整，其实是一个比较枯燥的过程。但是结束后感觉还挺好的，庆幸自己坚持下来了，小伙伴们很厉害。

黑糖创意工作室

Q12：可以谈谈您创办工作室背后的故事吗？为什么这次会搬工作室？

之所以创办工作室的原因其实我也不知道，我自己不太算得清楚帐，永远记不清楚几个税点，所以身边的人帮助很多。比如一开始自己搬桌子累到不行就打电话给朋友哭，朋友说你为什么不叫师傅或者请别人帮忙，我说好像是哦，感觉自己是挺傻的一个人。搬工作室的原因当然是为了改善工作环境。

黑糖创意工作室夜景

Q13：最近正好是秋招时间，您工作室也在准备招聘新的小伙伴，请问您对于新手有什么要求呢？对于同行业秋招的小伙伴您有没有什么建议呢？

在努力寻找平面和三维的小伙伴，要求主要是审美吧。审美标准其实不太好说，可能还是看作品。在很多培训机构学习以后，水平可以达到基本技术的层面，但是审美是一个很头疼的事情。如果有技术、有审美、还有想法，就非常厉害了，但比较难。所以如果技术、审美和想法，三者有一点优秀和突出，就很棒了。但是前提都是热爱这个行业，因为后期工作确实比较辛苦，再加上优胜劣汰，如果不够热爱，会很容易沮丧和退缩。

招聘邮箱xiongshuyu@blacksugar.tv，希望遇到志同道合的小伙伴，等有缘人。

我的小建议，可能是职业修养这一类的，因为这个圈子其实挺小的，厉害的人非常多，我觉得永远不要有骄傲的感觉。之前也遇到过不少人，自我膨胀或没有礼貌，让人非常难受，这个行业大家一直和其他人打交道，各个工种、各个部门之间需要配合，礼貌和守时很重要。

设计方面，还有一些小感触。设计之前可能先做一些风格分类，做一些thinking的部分。一个设计稿先找几百上千张不同风格的图是常有的事情，我们会做一些归纳，再提取元素，拼接组合后做一个相对粗糙的草图，尽量贴近心里想要的某个效果。

王源 – 2019 源演唱会舞台屏幕动态视觉设计

元素拼接感觉差不多以后，再开始制作，制作部分可能占的不多，大部分时间是在想这个图会呈现什么效果。这样有个好处是，我们对风格会有越来越明确的认知，什么类型的风格或者元素，适合什么样的产品或者主题；另外沟通效率也会很高，在草图阶段，就比较接近想要的效果了，配合一些参考图和说明文字，不至于说一个简单的铅笔稿，让客户看不懂；或者花费很多精力做的很精致之后，却被客户全盘否定。这样会节约很多沟通时间，接下来就是精细的制作的过程，客户也不用太担心沟通误差。