【设计师专访】青爵:独立自主地活着

独立自主地活着
腾讯Tgideas高级设计师/美术指导青爵专访

来源:明基设计专显 | 2020-07-24

各位球迷们,好!上周我们跟随SeenVision技术总监邢啪啪老师了解了工作室项目工作流程,这期我们邀请到腾讯Tgideas高级设计师青爵老师,让他为我们分享下自己作品的独特风格是怎样形成的、腾讯Tgideas工作室的日常以及他平时获得创作灵感的方法~

【设计师专访】青爵:独立自主地活着

履历介绍

【设计师专访】青爵:独立自主地活着

青爵

腾讯 Tgideas高级设计师/美术指导
站酷600W+人气推荐设计师
厉害集团厂牌 策划人/电台主持人
前京东品牌/运营高级设计师
NYSE乐队 鼓手/合成器
独立电子音乐人/DJ

关于腾讯TGideas:TGideas隶属于腾讯互动娱乐旗下,专注IP内容力构建与发展,是集产品内容开发、内容营销、IP商业化拓展、体验设计等能力为一体的中台设计团队。成员由资深创意人、内容创作者、视觉设计师、概念艺术家、技术工程师、内容营销策划、内容商务等成员组成。

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(青爵作品)

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(青爵作品)

Q1:为什么起“青爵”这个艺名?有什么特殊含义?

我很喜欢青色,介于蓝色和绿色之间;且性格又很青春洋溢,非常热情,总觉得自己还不老;加上以前很喜欢一个乐队叫MUCC,当年他们发了两张碟,一张叫青碟,一张叫赤碟,我很喜欢,所以取了“青”字。“爵”是因为我喜欢爵士,没有其他原因。

Q2:您已是成熟的职业设计师,仍常自谦为 “设计爱好者”是为何?

【设计师专访】青爵:独立自主地活着

我总觉得我不是设计师。在我小时候的认知里,设计师都是解决问题的,他们很有taste,很高端。比如靳埭强大叔,陈绍华大叔,作品都非常不朽,非常经典。刚学设计时我觉得这些才是我心目中的设计师。

称呼自己是“设计爱好者”有点控诉国内设计现状的意味。苦逼、加班等印象,他们总觉得设计师是个很low的职业。我不羞于为伍,不喜欢跟他们一路。

再者,老实说我觉得我的作品真的很一般,每次回看老作品都觉得很垃圾,所以还得保持学习,很多方面值得努力发掘。

我现在在腾讯的工作不再是作图那么简单,还得策划,统筹,甚至连音乐都得去follow,有时还会下场去舞台看灯光调配。

所以我在站酷上只称是爱好者,告诉大家我对设计挺有兴趣。

Q3:您最满意的作品是哪一幅?

全部都很垃圾。最满意的永远是下一幅。

Q4:您如何获取创作灵感?从灵感到作品产出经历什么过程?

我获得灵感最多的地方其实是知乎,我会看那些很有趣的言论,从只言片语中就能获取很多灵感。比如有一篇讲广场舞是老大爷和老大妈的“陌陌”,倘若它变成一个画面,甚至一条长图或h5,确实是个好玩的推广。以前也不玩微博,现在稍微看下还蛮有趣。微博上的粉丝文化,小孩子们在想什么,我也会试图去了解。

我不会刻意去看什么设计干货,那些套路化的东西不太好。很少看Behance,甚至站酷也少看,我需要的是基础信息去创作,而不是再加工别人已经创作好的。如果非得说看最多的设计网站,应该就是Pinterest,还有Tumblr,自从没有了成人内容后,就有非常多好艺术家整理的一个流派的东西放那里,也是个非常好的地方。

另外我还看漫画书,好的漫画书会重复看,比如《灌篮高手》,《21世纪少年》,《孤高之人》等,看人物分镜、塑造,就觉得很牛逼。还有听音乐、看歌词、听编曲。

甚至去旅游都会有很多灵感,偶尔腾出10天去日本的一些小城市,当地菜场买菜,呆一段民宿。

不过要声明一点,只看知乎、旅游,灵感不会自己就来,还是要思考。当我想到一个idea我会很开心,赶紧回家做,有瘾,跟打游戏、谈恋爱很想见女朋友一样。

Q5:作为人气设计师外,您还是NYSE乐队的键盘/采样/鼓手,以及跨界艺术家/策展人,您更喜欢哪种身份?

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(青爵和他的乐队以及乐器)

我最喜欢音乐。我深圳的工作室里有很多“败家”乐器,很多时候要靠设计赚钱去养音乐。不过我也没有刻意去表现所谓的跨界身份。音乐给我感觉不是职业,更具娱乐性质,所以更喜欢。毕竟设计已经成为工作,多少有些抗拒。

我比较宅,不喜欢打扰别人,习惯专注搞自己的事情。有些人时间很多,下班后打打游戏,还有聚餐、喝酒、谈恋爱,而我恰好把碎片时间用在兴趣上,比如画画和音乐,有时偶尔跟朋友做展览,甚至搞party,打碟,拍片。

Q6:身为斜杠青年,您觉得音乐和美术有什么相同点?用音乐和用绘画表达有什么不同?

我现在很多画的元素都跟乐队相关。年初我们发了一首歌,很夏天那种感觉的,它跟颜色就很有关系。我想从画里告诉大家我是鼓手,我的好朋友是乐手,在站酷里我大量作品都是近几年弹奏音乐的瞬间。

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(青爵作品)

Q7: 多年留有长发的您,方便分享护发秘诀么?

说起来还是因为相亲,前两年因家里压力一直相亲。对方会问:你在哪里工作?工资多少?有房子?总有种卖猪肉的感觉。我当时还是半长发,很多女生直指我头发太长让剪掉。我就很戏谑,干脆留长了,就一直留这么长。

要说秘诀,就是心要宽一点,大多数人因为焦虑或抑郁导致身体发肤发生问题,带来诸如脱发的症状;且整天对着电脑手机这些3C数码产品,配的电脑屏幕又不好,不是对着像明基这样专门为设计师开发的好屏幕,肯定会脱发。

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(青爵的工作台)

选择好装备,也是我的“护体”诀窍之一。

Q8: 您的作品都很绚丽,怎么形成个人风格的?会坚持这套配色逻辑么?

这就很有戏剧性了。

以前色彩偏艳丽,说起来还是我买了个很垃圾的显示器。屏幕偏灰,我就一直调,调到我以为差不多,结果因屏幕偏色,从源头色彩就偏了很多,导致前期有些作品非常刺眼。我有一天在其他屏幕看自己作品才发现原来一直在错误状态调色。

所以有一台不偏色的好屏幕真的很重要,天天对着专业屏幕自己的色感也慢慢培养起来了。

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(青爵作品)

关于配色逻辑,我也逐渐了解到,高饱和的黄色倘若跟紫色玩其实会瞎眼睛;而暗紫色去配荧光绿比例也要分配好,比如暗紫分量多点,荧光绿点缀下就很好看。你看EVA,福音战士机器人就是绿色为点缀,紫色占比到70%左右。

有些恐怖色不能乱用,比如说介于粉跟红色之间的桃红色在我眼里就是厕所纸配色,基本不能乱用。

不过长期做艳丽的作品对我也有弊端。比如高级灰的东西我就画不了,导致我的作品分了两块截然不同的领域,偏插画的会让它色彩浓烈点;偏艺术设计就更加冷峻、引人深思。

我习惯在创作前考虑很多。比如想画怪物时,我会先分好角色:有哪几种怪物,怪物要穿什么,都会提前想好。接下来打稿也是想好基本动作再画人物,慢慢堆砌,上阴影……我对作品挺偏执,线条一定要保持一样颜色,一样粗细,阴影也要一样色值。这种偏执就带来了所谓的风格化。

在我看来,画面的构成不就是点、线、面吗?先画线,再填色。很多人画线默认用黑色,但为什么不用红绿蓝色呢?反其道,反而有种特别的感觉。

再比如大家的画面习惯于脸上阴影一定偏冷,偏蓝偏紫,但为什么不能用暖的去表达呢?就用暖色表达阴影,反而很奇妙。

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(青爵作品)

因为刻意反抗既定规则,就慢慢出现所谓我的风格。起初就单纯不想跟其他人一样,防止别人觉得我在抄袭或模仿。不过我也是有参考好作品的,但那时尚未形成自己的逻辑,我就会刻意弄反。

Q9:我们了解到您很欣赏今敏,主要是哪方面给您触动?

首先肯定是因为今敏大师所有的作品都牛逼了。《红辣椒》、《千年女优》、《未麻的部屋》都很厉害,实打实地拿作品把人震撼。他动画每一帧都在吊打我的插画。不崇拜这种人那崇拜谁呢?

当然日本的动画大师还有很多,如宫崎骏,大友克洋,新海诚;包括国内《哪吒》的导演饺子也很厉害,今敏更吸引我的是想象力。

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(今敏导演动画电影《红辣椒》梦境场景)

你看《红辣椒》那些梦,他把梦境绘成游乐场是我超喜欢的。我小时候很喜欢游乐场音乐、马戏团音乐这类东西,所以看到我就疯掉了。我喜欢有想象力,很先锋,没有逻辑的作品。

想想他的作品还影响了很多欧美导演,继而拍出像盗梦空间这样的好片子等等,真的很厉害。

奇怪的是,我喜欢的人如黄家驹、今敏,都三四十岁就走了。所以我想我能活过40岁就觉得ok的了。但我现在也在运动,运动可以把整个身体变更好,才能随心所欲地创造。

Q10:您从小就很愿意公开表达自我吗?创作时通常想表达什么?过往是否改变过?

我从小是在蛮不幸的家庭长大的,受了极为严重的家暴,很压抑。小时候我爸根本不知道我在做什么,也不care,不理会我喜欢什么。因为在课本上涂涂画画我就被打了无数次,认为我不好好学习,丢他脸了。导致我一度非常压抑,变得很自卑。但上天又待我不太薄,顺利考到喜欢的大学。进入母校深圳大学后,整个人就完全变了。

还有个很牛逼的点,我的青年期是伴着国内互联网一起成长的,整个大环境在发展。过程中遇到了我最好的几个朋友,也如愿跟好朋友组乐队,渐渐找到表达自己的途径。

我想通过网络,社交,让懂我的人都知道,不懂的人就没所谓。我觉得我跟别人不大一样的是我会把创作当成打游戏,吃饱饭在房间第一时间就开软件,想到有人会称赞自己牛逼厉害就很开心,不会强迫自己产出。

若干年前,我工资才1000多块钱,仅够通勤吃午饭,常常哀叹世界不公,怎样表达愤怒亦或悲伤呢?就是通过这些作品。

包括当年腾讯面我时,真不是因为我做过什么商业成功案例,纯粹欣赏我的个性。我当时面试也不是正式的,就跟我现在老板两个人吃饭,聊作品,我老板认为我跟其他人想的不一样,可以做些不同的东西。

后来我面试想加入团队的同学时,也很希望看到不一样的东西,而不是套路化的作品。我见过一个做UI界面的男孩,他说不会用画画表达悲伤,我建议他设计一个悲伤收留所界面。结果设计出来后非常有趣,我就给他加分了。

Q11:您个人风格比较强的作品怎么应对甲方审美?

还是得按照甲方要求做完本职工作,拿了他的死工资后再赶紧做自己的东西。

Q12:作为腾讯Tgideas的高级设计师,可以简单描述团队的日常吗?

我们团队全称是腾讯互娱创意设计部,跟天美一样是个部门。团队中有做视觉设计的,有做动画,有做创意策划,甚至有专职做音乐画漫画的,还有做前端后端,商务洽谈的。我们团队比较放松,大家都是努力工作再拼命玩。

我们不打卡,没有非得9:00一定拼死拼命过来。但正因为有这么轻松的状态,大家都有共识,就是收了公司的钱,一定要为公司做好事情,每个人的脑洞就更开一点。

回到前面提到的,我们设计师是解决问题的,帮助产品解决他的问题。不过肯定不光有好的一面,也有辛苦的一面,比如忙了回不了家,周六日加班,就看大家自觉。

有兴趣的同学也可关注站酷Tgideas,还有我们小程序。

Q13:您曾写到希望保持不断探索的状态,曾受到冲击最大的是哪个阶段?作品风格有什么变化?

前两年酸性设计对我影响很大,风格随之变得很暗黑,但现在我觉得它已经土了。我算一个接受力很强的创意人,会敏感地去洞察到这种酸性设计、亚B文化等所谓年轻人喜欢的,我也会考虑这些流行风格如何运用到公司产品上。

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(青爵作品)

说到画画上面,唯一影响我最大的就是井上雄彦老师,《浪客行》、《灌篮高手》作者。到现在为止画人都是比较写实的,对我蛮大影响。我会追着前沿做设计,不担心前沿设计过时而刻意规避。因为美永远还是美。

比如现在的孩子们都喜欢穿阔腿裤,固然这是流行,但突然有个男生就穿紧身裤出来也还是美的。他身材匀称、穿搭得当的话,一样很好看。我觉得不要食古不化,固定版型固定颜色,没必要。风格或潮流,这些不是我们要追求的,我们追求美的本质。

Q14:您称自己是把“上古软件”CorelDraw用到极致的人,坚持用它的原因是?

其实直接原因是我真的不会AI,到现在一点都不会。

要说把CorelDraw用到极不极致我不知道,我觉得只要想表达,什么软件盗不盗版,或稳不稳定,都不影响创作。

话说回来,有个好屏幕真会降低很多风险,很有必要(真不是打广告)。但如果是主机那些,有钱就配好一点。而一味追求什么新版“全家桶”,可能我这种老家伙就不Care。

Q15:如果时光倒流,有想要经历的人生吗?

我其实蛮想回到大学刚入学时。现在会觉得自己年纪有点偏大,很多东西都错过了,没有好好去努力。其实我到大三下学期才慢慢知道设计是什么,倘若早点知道可能会更好。有更多创作,更早工作,就不会像现在这样,深圳一套房子1000多万,买都买不起。

以上就是青爵老师的精彩分享!本次采访到这里就结束了~如果有什么问题想咨询青爵老师的可以在评论里留言哦~我们下期见!

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