【设计师专访】SeenVision工作室技术总监邢祎：心大一些

各位球迷们，好久不见！上一期【设计师专访时间】我们和张亚平老师一起了解了概念设计，这期我们邀请国内顶尖工作室SeenVision技术总监邢啪啪老师,带我们一起了解工作室项目工作流程、解析动态设计行业以及分享个人经验~

履历介绍

邢祎（邢啪啪）

资深CG导演/动态设计师SeenVision CGI总监，总是令人啪啪鼓掌的C4D天赋型选手。2019年执导工作室受邀为Pause Fest 墨尔本科技大会创作的科幻短片《Hope》。热爱科幻和游戏，并从中汲取灵感，不断探索、尝试motion新玩法。

关于SeenVision：Seen Vision是一家特色鲜明的动态设计事务所，成立于2014年，立足于绝对新鲜的创意设计和顶尖的制作实力，通过最优的视觉创意解决方案，为品牌提供内容清晰，能引起传播共鸣的视觉作品，在视觉影像繁杂的今天，让更多品牌被看见。

（Seen Vision工作室）

服务的品牌：OPPO、VIVO、XIAOMI小米、HUAWEI华为、IQOO、realme、魅族MEIZU、一加OnePlus、腾讯、百度、奥迪Audi、SK-II、SHISEIDO资深堂

（Seen Vision工作室）

工作室成绩 ▼
亚洲青年动漫节最佳导演奖/最佳视效奖
日本TBS大奖赛中国区二等奖
韩国首尔国际动画节入围
2018 Vega Digital Award 动画类金奖/最佳导演/最佳剧本
2018 美国 IDAgraphic design 金奖
2018 Graphics 全球图形设计作品年鉴收录
2019 金投赏银奖
2020 伦敦短片电影节入围
2020 伦敦猎鹰国际电影节最佳科幻片奖

（Seen Vision工作室）

showreel 视频链接 ▼

Q1：可以分享一下您进入动态设计领域的经历吗？

我进入这个领域的过程是比较简单的，我大学学习的是动画设计专业，毕业之后从事了建筑、影视、广告、大屏等等的工作。之前在一家公司做大屏发布会这一类的，当时这个行业的视频手法相对比较传统，比如一镜到底，然后自己做着慢慢感觉有点腻，正好身边有一些做二维动画的朋友经常会关注motion graphic领域，自己了解的时候发现比较有趣。然后用自己熟悉的三维动画做了一些尝试，算是入门了。之后慢慢步入正轨，有通过老师的教学，对这个领域的软件进行了一些深入的学习，比如Maya、C4D，不过C4D当时没有现在这么火，是当做课外拓展练习的。

（作品：《Hope》截图）

Q2：是什么样的契机加入SeenVision工作室的呢？SeenVision这个名字的含义是什么呢？

其实我很早就认识樟脑丸和阿司匹林（SeenVision的两位创始人）关系非常不错。我刚开始主要是自己去做一些工作，当时刚好结束了自己在南京的工作，因为之前的经历对北京快速的工作节奏更加熟悉和喜欢，也基本确定以后的工作方向是动态设计，经历了一些“社会的毒打”，就非常顺利地接受邀请加入了SeenVision，一切都刚刚好。

我理解的SeenVision是看见未来，看见我们平常不能看见的一些东西。它同时也包含了我们对设计行业的期待和展望，希望设计师的眼光要够高，看见的要更远，更多。

（作品：《Hope》截图）

Q3：SeenVision今年刚满“6周岁”，您认为目前工作室处于什么样的发展阶段？这6年中工作室的设计风格发生了怎样的变化？如何成长为今天的一线工作室？

这六年工作室的设计风格变化蛮大的，主要也是受影响于设计行业风格的变化，从二维到三维，再到二维、三维结合，到现在的实拍+三维/实拍+二维，更多的混用，文字排版还有动画的运用更接近潮流。

个人觉得设计风格变化最重要的一点是跟世界更接轨了，随着互联网的发展，大家摄取外界信息更多，设计理念不再束缚于之前的国内设计环境，融合进新的东西，发展出更多的风格，因为本身动态设计就是一个相对较新的概念。

（作品：《Hope》截图）

我觉得目前工作室处于不断变革的阶段，从小的工作室成长为一个成熟的有二三十人的工作室，管理、团队组织和品质每一年都在经历变革。未来的工作室发展目标主要是两方面，一方面是工作室作品质量，希望得到行业内更多人以及客户的认可；另一方面是工作室文化，工作室的小伙伴能以工作室和工作室的作品自豪，这也是我们最根本的出发点。

（邢啪啪作品）

Q4：很多设计师都有开独立工作室的梦想，您认为要成功运营自己的工作室有哪些必要条件呢？

从个人的角度出发，我是主负责技术部分，运营方面主要由小伙伴完成，所以如果是跟我想法一致的设计师的话，我的建议就是：找一个对的伙伴一起去做工作室。至于如何找到对的伙伴，个人觉得就是和找伴侣很类似，我的建议：一要志同道合，二要性格互补，三要目标一致。

（邢啪啪作品）

Q5：您觉得动态设计这个领域未来的发展趋势是怎么样的？

其实我觉得动态设计未来的趋势主要在于看传播媒介，动态设计的趋势是会随着传播媒介的变化而有所变化的。动态设计是一个概念，它应用于各个领域比如：产品、广告、电影片头片尾等，所以能够促进它变革发展的就是传播媒介。举个例子，现在短视频十分流行，ins上的循环小动画其实是动态设计的另一个思路。动态设计传播媒介的变化以及它分裂出来的多元化的方式，可以促使动态设计往不同的方向去发展。

（邢啪啪作品）

Q6：现在越来越多的国外一线工作室对接国内的项目，会不会加剧竞争环境？对于这种情况，您是如何看待的呢？

这种情况很早就出现了，我觉得是挺好的一件事，可以促进国内设计师水平的提升，而且国内国外的团队是需要相互交流，相互学习先进的制作思路等，这是非常有必要且不可控的。

（邢啪啪作品）

国内和国外设计领域最大的差异是在理念上，国外的理念偏向于“玩”，很多效果和制作思路是“玩”出来的；而国内的周期和经费其实是不太支持我们去“玩”效果，包括客户的接受度相对国外保守一点。国内为品牌方思考得更多；国外更倾向于表述自己的想法，存在一个循环，当客户看多了这种东西就会更倾向于展现一些产品相关的信息。总而言之，国内团队的优势在于适应能力更强，适应各种各样的客户和风格；国外的拓展能力更强。

（邢啪啪作品）

Q7：SeenVision接的项目基本都是由团队合作完成，您觉得团队制作的优势是什么？在团队合作中最重要的是什么？

团队合作和单打独斗其实都是取决于个人的。团队的重要性在于如果不是每个人都可以胜任所有的工作时，有人可以替你完成你不擅长的部分，在遇到困难的时候也可以一起思考、讨论解决方法，团队就是提供一个互相帮助成长的平台。团队合作中最重要的是相互交流，相互信任，合作顺畅度是非常关键的点。

（邢啪啪作品）

举个例子，在一个片子中，有人擅长动画，有人擅长渲染，有人擅长角色，如果将所有的任务抛给一个能力还不足够强大的人是非常棘手的。团队合作就可以将这些模块拆分开来交给不同的人去负责，对于还不够熟练的新人也会有团队中有经验的人去帮助渡过难关，团队就是让大家最大化地发挥能力。

（邢啪啪作品）

Q8：作为国内一个非常成熟的创意工作室，您可以分享一下SeenVision项目制作的工作流程吗？

01 _ 项目初期创意会

带大家一起熟悉项目的具体情况、风格，激发大家的兴趣，鼓励大家各抒己见，然后会有一个人去总结值得采纳的观点，梳理出大概的框架和脚本。

（邢啪啪作品）

02 _ 中期制作会根据前期策划，执行导演会带领大家完成动画，美术指导会完成一些关键性的美术。接下来，就是把美术镜头发放给每个小伙伴，让他们通过导演的讲解和自己的理解来发挥。我们会在每个节点做一些关键性的工作，给足小伙伴创作空间，最后导演会对影片进行调色、调整等。

（邢啪啪作品）

03 _ 复盘影片发布之后，我们每个参与者对完成的过程进行回顾，找到制作中被忽视或者当时卡住我们的点，交流想法为之后的制作积累经验。

Q9：分享下您最近看到的一个优秀的动态设计作品，以及您通常会从哪些维度去判断作品的优异程度呢？

我最近在motion graphic网站有发现一个不错的作品：
https://motionographer.com/quickie/plusone-manifesto/，非常有意思，整体是“三渲二”，加入了二维以及许多字体排版，后面还有迪士尼歌舞剧的感觉，整体的设计感和色彩都很有意思，动作更夸张，不同于一般的写实表演。我觉得加入更多抽象元素的角色动画在未来的动态设计领域会非常多，会越来越风格化。

（作品《PlusOne Manifesto》截图）

我判断作品优异程度，不同的风格会有不同的维度。首先是看总体表现，包括动态节奏的和谐度；其次是画面表现，画面是用于匹配片子风格的，比如有的片子节奏较缓，整体定调会非常写实，人物动画也会比较真实。

（邢啪啪作品）

Q10：对于想进入SeenVision工作室历练的设计师，您是否有什么建议？

一共有两点建议，第一点是打好基础，很多没有入行的设计师都希望做一些自己的作品，在完成自己的作品时他们往往可以发挥很高的水平，这其实建立于时间充裕以及自己充满热情的基础上。但很多的商业项目更像命题作文，风格和节奏不一定是你所擅长或者喜欢的，这个时候想要作品达到标准就是要靠良好的基础。很多时候好和不好差别只有10%，可能是对细节刻画一点点积累起来的，这些很能体现一个人的基本功。

第二点明确自己未来一两年的发展方向，进入工作室后大家都是共同战斗的队友，所以是需要对彼此负责。