设计师专访 | 国内顶级动态设计师孙世晟SOMEI：享受改变

设计师专访
顶级动态设计师孙世晟SOMEI：享受改变

来源：明基设计专显

各位球迷们，大家好！激动人心的周五又到啦~熟悉的朋友们肯定知道又到了设计师专访节目啦！上周我们和腾讯Tgideas高级设计师/美术指导青爵老师一起欣赏了他独特的作品风格。本期笨球邀请到了一位“心心念念”的设计师大咖——国内动态设计领军人物烧麦（孙世晟SOMEI）老师，让我们一起看看烧麦是如何定义动态设计、分享创作经历以及如何解决“甲方问题”~

履历介绍

烧麦SOMEI

动态图像设计师
创意导演
SOMEIDesign 创始人
国内顶级动态设计大师
OPPO钦点动态设计师

Motion Plus Design 首位受邀演讲华人设计师，多作品收录于Motionographer、Wine after Coffee、Stash Media 等数字领域顶级媒体。代表作：OPPO R7、R9及Find X外观概念片、《EVANGELION超·现实》等。

Q1：可以分享下您是如何进入motion graphic这个领域的吗？

其实是不知不觉进入这个领域的。大学时我进了学生会的宣传部，当时要求做宣传海报和一些晚会片头，就糊里糊涂地开始学习这些，有点偏motion design。然后就开始学习AE，看AE教程和一本会分享一些有意思短片的杂志。慢慢地就觉得motion graphic这个领域还挺酷的，它不会像电影和动画那样感觉很庞大又很细致，所以我就想多多关注相关教程或培训，我当时还给一个整形医院做过广告，还挺有意思的。再到后来，只要你跟别人说我是一个motion designer，你就是一个motion designer了。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

Q2：您是如何定义motion graphic呢？

我的定义并不是很主流，我觉得motion graphic是专注于研究动态的一个门类，很像是数字世界的一个编舞师。它在乎的不是故事而是舞蹈的、动态的感觉，我们不是靠肢体去表现这个动态，而是靠图形、平面设计的元素来表现。就比如我们去动画，会思考什么样的动态可以让手机传达出它的“气质”，如何让城市动起来等等，让各种各样的东西在虚拟世界里都成为我“编舞”的工具。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

我觉得真正纯正的动态设计是一个编舞的状态。之前看《这就是街舞》，看到编舞师会跟随音乐去研究舞蹈动作，当他编出一个不常见的动作时，大家都会觉得好酷，这种时刻特别能刺激到我的点：对对对，这就是我们玩动态设计玩出一个“新招”的感觉。我们为什么喜欢看舞蹈，是因为我们大脑中有一个区域是很喜欢感受具有美感的动态的，我们要制造这样的美感来取悦大家的脑子。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

另外，我之所以把动态设计和动画分开是因为动画很多时候是表现故事，研究撞击的力量感或者鱼是如何游动之类的，是基于物理世界模拟一个真实的状态，而动态设计是不一样的，它是在已知真实情况上去编一些有意思的动态，让观众感知到不曾感知过的东西，这是动态设计师要去做的，如研究不同动态系的关系，研究物质迭代的图形变化。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

不过当下的动态设计更广泛，开始纳入视听语言的部分。此外还有另一个版块title sequence，是完全反过来的，它的概念是让原来不动的东西动起来。比如可能觉得摄影传达的感觉不够，然后让摄影世界的东西有一点变化，其实他们都算在动态设计里面。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

Q3：目前motion graphic领域的现状跟您刚进入时有什么区别呢？未来这个领域发展前景如何？

我觉得区别上重要的就是作品的样式更多类，不会有太大本质的区别。可能就是一些老牌的工作室解散了，又有新的会出来。在大的潮流风格上，原来是经典的依旧是经典，现在新出的模仿性质很强的作品也就那样，很难看到让人眼前一亮的东西。其实，动态设计的核心就是研究和发掘一些让你眼前一亮的东西，但这种作品是极少数。原来像Jr Canest这些人，原来很强，他们现在也很强。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

就像之前提到纳入的技术越来越多，技术门槛越来越低，你会发现原来可能只玩一个抽象的球之类的，现在好像玩像电影的那种越来越简单，可以玩城市玩机甲，让动态设计可玩的东西越来越多，这是受益于技术越来越多的好处，但核心还在于挖掘最有意思的动态设计，最有意思的点子和想法。如果动态设计无限制的变得复杂，需要几十人上百人的团队去完成，严格意义就不是动态设计了，动态设计的真正意义是具有实验性的，去探索用较轻量级的实验去实现大胆的想法。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

未来的发展前景我个人认为是一个周期性的状态，比如现在流行很多复杂戏剧化的东西，可能过段时间又回到很纯粹的状态，更偏向于想法和设计。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

Q4：您从大学开始就陆续合作了国内一线手机品牌大厂，面对不同风格的产品，您是如何驾驭的呢？您又是如何在不同风格中都能保留自己的特色呢？

其实我在制作时没有太迎合产品风格，有时客户其实没有特定的产品风格，反而是我们会主动去做一些风格。比如几年前OPPO做的是偏孟菲斯的设计风格，比较黑暗，机械。但后面会发现品牌会出很多不同定位的手机，这方面就没有那么深入考虑了，反而变成我自已会有一些小风格想去尝试，然后努力引导，让品牌方接受这个风格。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

关于如何在不同风格中保留自己的特色其实我也不太清楚，我想风格本身可能是别人看到作品产生的一种印象吧。对我自己而言，可能更多的是在完成作品前自己会有一个坎，或者说是一个标准。必须过了这个坎，才能算是完成作品吧。或许是在这个标准里面会无意识的涵盖了一些特色的东西。对于自己作品满不满意，其实说实话自己是无法判断的。看到反馈不错就觉得还行吧，如果反馈不好，或者没有什么大的反响，可能就是作品还存在一些问题，或者新意不够。

（《EVANGELION超·现实》视频截图）

我想如果是一个动态圈外的朋友看我的作品，可能也不会觉得都是一个人做的吧，一直希望能努力不去做太多重复的东西，哈哈。

Q5：您的设计作品基本都是“solo”完成的，是出于什么样的原因呢？

其实也不都是独立完成，现在来讲，大部分作品也是团队合作完成，这也属于我自己的规划。一开始“solo”就是单纯想自己做，一看需求体量不大，同时自己也想尝试不太有谱的东西，担心和别人合作会连累别人，自己做更有安全感。和别人合作时，如果是你不想要的，你就得让别人调整，他调整不出来我就会很自责，如果是自己，几十次尝试也没有关系。

（《iQOO trailer》视频截图）

后来经验慢慢多了，也比较能明确自己不擅长的领域，以及结识到了一些在这些领域非常厉害的伙伴，就很自然的开始请他们帮忙开始合作了。当项目越来越大越来越复杂，会发现一个人无法完成那么多工作，而且不划算，所以我知道是需要合作的，但合作的基础上一定要明确自己到底想要什么，尽量保持合作中所有体验都是好的，共同享受一个作品。

（《iQOO trailer》视频截图）

“solo”的习惯挺好的，因为“solo”你会对每个环节比较清晰，明确自己擅长的和或缺的，这样在做项目时灵活性和掌控度会更好。

（《iQOO trailer》视频截图）

Q6：以您丰富的品牌合作经验，是如何看待设计师经常遇到的“甲方问题”呢？

我觉得“甲方问题”遇到的原因在于不信任。我接触过很多设计师，也有帮客户解决设计师和客户间的沟通问题，所以清楚地了解到对客户来讲，他们肯定是需要好的成品，但在他们对方案没有产生足够信任的情况下会很慌。比如说当第一版提交的东西和自己想象的差距过大，但是又没办法换团队，他们就会很不自信，觉得只能做点什么来达到原来的目的，虽然不专业但还是忍不住提意见，这时设计师也会产生负面情绪，觉得甲方不专业还提出蠢的意见，矛盾不断放大造成恶性循环。

（《iQOO trailer》视频截图）

所以信任感是非常关键的，沟通时需要技巧。当你的客户不认识不熟悉你时，第一版的东西非常关键，一定要超出预期，这样就可以迅速建立信任关系。

（《iQOO trailer》视频截图）

Q7：根据您的亲身经历，您觉得为公司服务和自由职业创作最大的区别是什么？

其实我在每个阶段想法不一样。当时在公司时觉得一点也不好，就只是一个劳动力。首先，自由职业的自由度非常高，有主动权，可以自己挑项目，可以跟客户提要求，而且不会担责任害怕被开除，你做的东西就是属于你自己的。当然自由换来的是需要你有更强的自律性，不会像公司有动力去推动你。其次是自由职业生活和工作的分界线比较模糊，有的人喜欢分开，也有像我这样觉得无所谓的人。

（《OPPO Find X》视频截图）

不过就我现在来看，在公司工作也没有那么不好。当你无法依靠个人的资本获得大量资源时，一个好的公司可以提供好的资源和环境，一些头疼的问题也可以由公司解决。随着时间的推移，在公司的资历也会慢慢产生实际价值，比如做到总监，自然而然的你所接触的项目和工作的内容会发生改变，会锻炼管理能力，并接触到一些核心的东西。

（《OPPO Reno》视频截图）

Q8：您在工作中有没有遇到过相对棘手的情况或瓶颈期？

棘手的问题其实每个项目都会遇到，很少有一个项目是全程顺利的，我觉得棘手的问题，就像“戏剧’里面的”冲突“，每一步好看的故事，都是需要经历‘冲突”这个过程，才能让问题解决后能有一个畅快的ending。项目也是一样，如果一个项目从开始到结尾都一帆风顺，我反而会觉得有点不真实。

（《OPPO Reno》视频截图）

瓶颈期的话，是创作本身的东西。我一般到项目中期都会是这样的，开始怀疑自己最初的设计，纠结，经过这个心理状态就会得到一些结论：好像调整一下某个地方就豁然开朗了，一般经历痛苦的思考就会得出一个结果，这个结果会帮助你很好地度过瓶颈期。可能外人看起来片子的改变也不大，但其实是自己心里的一个槛，过去就好了。

（《OPPO Find X》视频截图）

Q9：对于像您这样科班出身，计划进入视觉设计领域的新人，您有没有什么建议？

以作品为中心，不要犹豫

一定要抓紧时间做好作品. 因为新人时期是黄金时期，你的思想顾虑和包袱比较少，是很好地“冲”作品的阶段；

（《OPPO Reno》视频截图）

尽量以solo形式完成创作. 尽量独立去完成，实在找不到解决办法再去求助，这样的好处在于两点，第一点是你很明确知道自己的软肋是什么以及求助于什么样的人，相对高效；第二点就是选择捡起软肋强化还是直接放弃它；
交流很重要 . 有什么问题都可以向行业前辈请教，不过请教前尽量在网上等方便寻找的途径去找答案，找不到再去请教。基于个人问题无法解决也可以去请教。

（《OPPO Find X》视频截图）

Q10：您在未来会计划对现在的工作或生活做较大的改变吗？

我还是那句话，我不太喜欢做计划，顺其自然，因为计划没有用，变化它总要来，来的时候挡都挡不住，我更倾向于在当下去考虑怎么做的更有趣。不过我也会有一点计划，比如我想去别的国家居住一段时间，对工作和生活的影响我也无法确定。

（《OPPO Find X》视频截图）

我现在的想法是如何让我的小孩参与到我的创作里，让她很好地体验我在做什么的过程，如果她觉得比较好玩会更有意思。我总是在幻想我做的职业可以给她带来某些意义，不一定要她做什么。

Q11：可以分享下您的创作环境及设计装备吗？

我现在的创作环境比较恶劣，比较小，朝向不太好，自己也一直想去改变。谈到具体工具的话，电脑是今年新配了4张显卡的2080Ti，CPU是10900X，内存是128G，影拓4 的数位板，还有你们家32寸的PD3220U显示器。

（《OPPO Reno》视频截图）

Q12：对于业内媒体评价您是动态图形界的风清扬，您怎么看呢？

我也不太理解清风扬是什么意思哈哈哈，我觉得我自己是一个不太能深入挖掘同一个题材或者风格到比较深入的人，就像一些艺术家，能形成自己独有的风格，然后不断的输出深挖下去。同一个风格我第二次做其实就会感觉有些痛苦。所以我总是在不断的做变化，想找一些自己觉得还有新鲜感的方向去做。有时候看到某个风格的潮流兴起，也会去想要是当初一直做这个风格，应该做起项目来会很轻松吧，但是又想想或许不是，可能会更痛苦吧。

所以我不太能像那种大体量的公司那样运作，可以系统化的满足客户的所有需求，给予客户一种安全感。我会把自己定位成一个发现者，去努力发现一些新的可能性，希望能让大家看到“咦，原来广告片也可以这么做”，偶尔听到朋友说，最近接到的需求客户都用你的片当参考，还是蛮开心的。