步入“沉浸式展览”异彩纷呈的世界

作者：一个栗子

随着沉浸式概念的不断扩散，在艺术展览领域，沉浸展的关注度也水涨船高。但对于普罗大众而言，到底什么是沉浸展在认知上还很模糊。有人认为是一种“套路”，也有人认为用投影仪投出大画面就是沉浸展。究竟什么样的艺术展才能叫沉浸式艺术展，让我们共同探讨一番。

什么是沉浸式展览？

早在沉浸展出现以前，便出现了“沉浸式”的说法。沉浸式（Immersion）让人专注于当前情境，并且感到愉悦和满足，而忘记了真实世界。这是设计核心理论宝典《通用设计法则》为“沉浸式”一词所下的定义。

虽然现在也有很多云看展的平台，但同样是看展，在家用显示屏欣赏和在现场全然浸入的感受大有不同，而沉浸式展览则将这种感受发挥到极致。通过声、光、电的布置，搭建出巨大的空间和独特的场域，在这个精心营造的时空里，艺术家的作品被透过现代技术予以“放大”。包含作品的视觉风格、独特的用色、混合了梦境与记忆的迷幻式影音图像等等，都能给身陷其中的人带来巨大的感官冲撞与心灵震撼。

因此，究竟是否是沉浸展与看展人的实际体验密不可分。当我们看展时，我们的情绪是否真的沉浸到艺术家想要传递的氛围里了？如果并没有，那沉浸展也就名不符实。

2019年在武汉举办的米开朗基罗沉浸式艺术展，观者只需步入其中，仿佛置身文艺复兴时期的西斯廷教堂，天顶壁画环绕周围， 360度全方位如临其境，真正“走入”艺术作品，真正“走入”作品所处的那个历史时代。

色彩是沉浸展的重要视觉元素

通常来讲，为了达到沉浸效果，沉浸式艺术展采用的技术有3D、VR、融合投影、互动投影等，利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参观者参与互动。其中视觉感官给人的影响最大最直接，在沉浸式展览体验过程中随处可见。

在视觉感官中，色彩又是重要元素之一。不仅在观看展览过程中，在各种艺术创作、视觉设计、空间设计范畴，色彩的作用都举足轻重。不同颜色能够传递不同的情绪和氛围。比如梵高的《向日葵》，浓郁的明黄色代表着向日葵灿然绽放的蓬勃生命力，而部分枯萎花朵的灰黄则代表行将凋谢生命走到尽头。

《向日葵》

艺术家所要传递的情绪通过对应色彩映入观看者眼中，再传递到心中，与眼前的视觉风景融为一体，更有机会实现“物我两忘”的沉浸体验。

尤其在采用投影技术呈现超大画面时，投影画面中的色彩准确度将直接影响艺术家的创作表达能否如实还原，因此专业的沉浸式艺术展策展人和总包方会对工程投影设备严苛要求，希望它们拥有出众色彩表现力的同时，维持一贯的色彩准确性。

明基工程投影，就是要 “色准”

明基BenQ在艺术展示领域开拓深耕多年，产品及解决方案遍布全国众多展馆展区，2019年在UCCA尤伦斯艺术中心举办的毕加索大展与明基工程投影机进行深度合作，应用于呈现毕加索生平影像和黑白照片资料，引起观众热烈反响。

在艺术展所看重的色彩表现力上，明基工程投影机一直以来都有不断提升。旗下推出覆盖Rec.709色域范围96%的LK系列，加上4K超高清分辨率画质，一种设备同时拥有大屏、清晰、准确特性，助力沉浸式艺术展；LU9245增强色亮度，R/G 两个颜色在CW上的角度增大，并对绿色纯度进行改善，从而进一步加大Rec.709的覆盖率；作为输出设备，明基工程投影机还对Gamma值进行调节，以适配不同类型的新媒体艺术片源，真正做到为艺术展览展示作针对性色彩效果提升。