好的“多媒体” ｜更真实展示艺术家心境｜建构与观者的共鸣和共情

来源：MUSEUM新趋势｜折彦龙主编

编者按

2019年8月21日，明基BenQ在北京798UCCA当代艺术中心举办“探色聚焦精致的艺术”艺术之夜活动，邀请艺术界人士和展览展示伙伴共同探讨艺术展陈的多媒体未来发展趋势和实际应用，更有规格全面升级的激光工程全新产品亮相。

“探色”艺术之夜活动简况

在活动的沙龙分享环节中，明基中国投影机事业部总监端木晓斌、明基中国投影机事业部高级产品经理张志军、UCCA当代艺术中心副馆长尤洋等嘉宾先后分享了他们对于艺术展览中“多媒体应用”的实践成果和精彩观点，本文刊发张志军先生的演讲实录（部分）：

欢迎各位来参加我们艺术之夜活动。夜晚是灵感迸发的一个时刻，我们也希望通过今天晚上的沟通和交流，能够挖掘我们在这个领域更多新的思路和未来展望。

通过多年在艺术领域的一些探索，我们觉得真正的多媒体，展现的是艺术家在整个作品创作过程中真实的心境，如何完美的去呈现，去引发观赏者的共鸣和共情。我们明基作为在整个中国最具实力的多媒体设备厂商，在这样一个行业里面，如何将多媒体手段和艺术作品完美结合，是我们一直以来努力想要去追求的重要的方向。

艺术的边界是在不断打破的，艺术也是一直在更新迭代，跟着时代的脚步一直在往前走的，这是一个历史不变的过程，不管是往前看50年、往前看500年这样的历程，是一如既往不变的。而新技术的出现，表现方式有新不同。比如这里面诉说文字的方式、图形的方式、声音的方式，或者说装置的方式加上一些互动，他们都已经变成了艺术。传统艺术，通过计算机的年代以后，就增加了一个新的概念叫多媒体艺术，也成为一种新的表现形式。

那这时候我们就会聊到一个问题，艺术当中多媒体表现的角色是什么？个人理解，它是一个建立艺术家，我们设计师作品跟我们普通的观众之间的一个共情，或者是一个情感上共鸣点。简单举例来说，传统的艺术，可能加了很多的多媒体表现方式，比如说作者的生平跟艺术品之间发生的一些故事或者一些趣闻，这是一个表现方式；第二个是说我们可以把它变成艺术一种新的表现方式，用震撼的艺术效果来吸引更多观众来关注到以前没有太多人关注的东西，让对方感受到温度。

那从这再往下说的话，我们对这个事情的理解变成是：色彩是情绪的表达，色彩的重要性甚至高过于图案。第二，不同的颜色传递的信息实际上是完全不一样的。第三，实际上我们看作品，是希望进行这些情感的捕捉，抓住艺术家曾经跟我们目前的心境的一些共鸣点，所以我会才会喜欢这幅画，喜欢这幅作品，喜欢这种雕塑或者喜欢这个博物馆。

最后，色彩实际上是影响了观展人心理的实际状况，这样的心理的状况才是最真实的，也是当时你最大的收获。我们经过这几年跟圈内的一些朋友，包括一些艺术家朋友交流，认为艺术整个show过程中，理论上这些设备是不应该出现的，包括我认为就不应该有所谓的投影机出现，最好的设备是不存在的，这样才不会干扰其他的一些东西。

所以我们在这些前提下去做了一些尝试，包括我们在前面跟大家说的，我们会做更适合于表达的4K的、激光的东西，我们会强调色彩还原的东西才是对的。在艺术行业里面，会需要有这样艺术过分渲染的东西，不能说他不对，但他只能满足特别一群人的需求，但是已经违背了当时的这个前提下，我们这些用技术的人，用我们所谓“直男”的这样的一个方式把它进行了一个量化。那我们就把它定义成业界普遍存在的一个标准，叫Rec.709，就是所谓的叫色彩标准。