《JUMP&FLY》创作心得：怎么创作独立短片
大家好，我是果冻，是动画短片《JUMP&FLY》的创作者，虽然这次 “视界很大，一起来造” 比赛 最终没有得奖，但我觉得还是有些经验想和大家分享，希望能帮到想自己做创作的人。这并不是一篇分享C4D技术的文章，我更多地是想分享我是如何制作的。
《Jump & Fly》作品欣赏
在开始之前，我自我介绍一下：我叫贺章龙，大家都叫我果冻，2013年以前是一名互联网媒体从业者，2013年开始接触Cinema 4D并开始学习进行创作，至今已有7年。现在是一名自由职业者，做跟影视相关的工作，从拍摄到后期都有涉猎。所以严格来讲，我并不是一名动态图形设计师，我对Cinema 4D的兴趣来源于C4D能创造出高质量电影特效，且易于上手。正如此次我参赛的作品，我没有制作一个动态图形作品，而选择创作一个有完整故事内容的短片。
在比赛公布之后，我得知比赛主要赞助方BENQ并未对题材和内容做过多的限制，这一点让我非常高兴，这意味着你并不一定需要创作一款【明基显示器广告】作品：）。
这里说一个题外话，比赛之初，我刚追完《曼达洛人》，彼时的我正在创作一个《曼达洛人》的FanArt同人作品，想着正好和比赛结合一下，岂不是美哉？
之前制作的《曼达洛人》FanArt人物测试
于是还想了一个故事：曼达洛人和Baby YODA一起在暴风兵那里抢了一个星战风格的BENQ显示器，那是一段有着激烈动作追逐场面的冒险故事。但进一步了解之后得知这个比赛是个商业比赛，我肯定拿不到卢卡斯影业的授权。所以作罢，其实作为粉丝向创作是很有可能拿到官方授权的。
言归正传，总之，我不得不开始构思一个新的故事，并预期在一个月内创作一个有角色动画，有完整故事的短片，且是在有正式工作项目的前提下，这对我来说的确是一个挑战。
在最开始的阶段，我非常不确定我是否能完成这个动画。但我知道不开始动手做，作品肯定不会自己跑出来，于是我开始构思故事。
“创造视界”作为主题，我首先想到的就是两个世界的对比，主角想从一个世界到另外一个世界去，很快就想到了【勇气】和【执着】的主题。
一些初始草稿，为了确保完成，我简化了结构，去掉了面部组件
我开始一边设计角色，一边构思故事的镜头。
当然重中之重，就是寻找一首合适的音乐，作为一个独立创作，以一个合适的音乐开始为起点，对寻找和建立你影片的节奏非常重要，还好我看了不少电影，听的OST也足够多，我很快就在audionetwors上找到了一首主题性很强的音乐【Big Sky】，三段式的结构，前面缓慢略带一点神秘，后面恢弘大气，结尾又收回来。非常适合我想要表达的方式：一个收尾相接的环形叙事。当然你也可以一开始完全不考虑音乐，直接开始创作，之后再找人帮你谱写专门的音乐，但那是另外一种非常耗时，且奢侈的方式，时间就是钱。
在有了合适的音乐之后，我把音乐拖进剪辑软件，反复的收听音乐，并开始创建详细的镜头组，并在剪辑软件上打点，以文字描述的方式在时间线上创建你的整个作品，并反复观看，确保叙事通畅，且节奏是对的。
在经过了数十次的观看和调整之后，你的动态脚本已经完成了，你可以试着给周围的朋友或者家人看看，听听他们的反馈。再决定是否修改。如果没有什么大问题了，那么这个时候，就可以开始真正的制作阶段了。
开始建模，绑定，贴图制作，设计场景，测试渲染，测试动画，确保你的场景里的东西都在正确的位置，并输出一些动态的预览到剪辑软件里进行查看，看看每个动画是否有什么问题。
绑定窗口
渲染测试
我使用C4D建好模型和UV之后，在Substance Panter里制作贴图，并回到C4D里进行绑定和渲染测试。拆分UV对我来说非常容易，虽然多花一点时间，但是拆好之后在SP里画贴图要有表现力得多。
我使用RedShift进行渲染，当然我也可以自己在RS里用节点制作出丰富的材质表现，但是创建节点材质要花去大量的时间来制作，且在渲染阶段会耗费额外的计算时间，在SP里制作贴图就快得多，且渲染会减少计算时间，我不确定别人是否也是这样，但是基于我的项目来说，是如此。
Substance Panter工作窗口
一个个镜头的制作，时间滴答滴，这个时候，比赛日程已经过去了一大半，截稿期越来越近。我开始意识到，有不少我想象的镜头在执行起来需要大量的制作时间，于是我开始用一些小花招来应付一些稍微复杂一点的镜头。
比如这个组合的镜头，一开始并不是这么呆呆的飞起来，正如Noseman评委对我点评的那样，我想让他们在地上被一股力量拖动，并最终一个个汇集，最后组合。但是我知道我的时间并不允许我制作这个相对细节很多的镜头，我就直接让他们飞起来了。
还有后面飞行的镜头，我原本打算是让它飞行在云海里，云都用真的体积云来制作。但当我制作了一个镜头之后，我发现成本最后会很高，于是我只做了一个镜头的体积云，之后就都在后期用AE里的TP粒子合成云，那种薄雾一样的云。
所以最后只保留了一个体积云镜头。后面还有不少诸如此类的镜头。
如此，在前面做好动态剪辑的优势就体现出来了，尽管不能尽善尽美，但无论如何你好歹能在截稿日之前制作出一部完整的作品。
很快，就把前面剪辑软件里设计的镜头都制作完毕了。
又一次进入反复观看的阶段，并强迫每一个经过你工作台的人观看你的作品，再修改一些对整体结构有影响的地方。
截稿日终于到了。打包发送，完毕。喝上一杯，为自己点赞。
虽然这个作品有很多问题，但是这个对于我来说，我表达了我想表达的东西，大家看完有所触动，便是很好的事情了。
创作和设计是一件艰难的事情，C4D的便捷性在时下的国内设计领域好像兴起了一阵【C4D热潮】，但是我一直将C4D当做是一个传统的三维软件来使用。所以我以后也会坚持会创作一些非【动态图形】的内容。
到这里就差不多完结了，我的下一个创作已经开始了。
这是一个魔改亚瑟王石中剑的故事，暂定叫《另一个亚瑟》，是说【一个人是如何发现了生活的意义】的故事，也是一个独立短片（PS：非商业制作，至少目前不是，以后不知道），如果大家伙有兴趣来一起创作的，可以来撩我，我们看能不能一起搞出点有意思的东西出来。理想的结果是：如果能做出来，我会试着拿去参加一些动画类的电影奖。
感谢大家的观看。( 本文来源：IHDT映速C4D专业学习 )
– 全 文 完 –
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