视界很大 | 一起来造 —— 冠军获得者心得分享

很荣幸能够参加IHDT&明基举办的「视界很大 | 一起来造 2020 C4D设计竞赛」，也非常感谢能够获得评委和很多小伙伴的认可，最终获得比赛动画组第一名。我觉得每一件作品都是独一无二并且意义非凡的，每一件作品都有值得学习的地方 ~ —— 来源：IHDT映速C4D专业学习

设计手稿

这里我简述一下我的这一部片子主题上面的选择以及我灵感的出处：

无论是自由创作还是执行商业项目，作为设计师的我们总是为了能够实现更好的效果和更好的创意而绞尽脑汁。

画尽画笔，放弃数不尽的手稿，只为了最后那一瞬间灵感的迸发，如水滴一般清脆，如万物复苏般喷涌，如蝴蝶般展翅，如鲸鱼般破海云霄。思绪囊括宇宙万物，天马行空，后被画笔所记录，被纸张所过渡，最后被明基显示器所呈现。

显示器外和显示器内画面的不同，体现在专业设计显示屏的加持下，创意不断升华，不断涌现超出想象的画面。最后收尾工作间，背板通透，仿佛思绪奔放，已经不再是一开始呆板无趣没思绪的软木板，而结尾处工作台上多的显示器，体现了其对帮助创作起到至关重要的作用：如果一开始灵感枯竭，那一定是脑海中的万千画面没能够真正高还原地展现在自己的眼前。

作品欣赏《Burst & Inspiration》

自我介绍

我的名字叫周圣宇，年初刚从上海搬来深圳，Anthem设计品牌创始人。现在主要在做三维动效方面的内容。我本科是在上海交通大学读的信息（通信）工程专业，不过因为对三维CG产生了浓厚兴趣（一定不是因为太难读不动了），便转行开始努力成为一名三维动态设计师。很开心自己能够进入设计行业，因为这个行业很特殊，进入这个行业的人，都是真心喜欢它的。我也很自豪自己的设计师身份，和大家一样~

我现在毕业快两年了。毕业之前遇见了我的第一个也是目前唯一的老板，SKGMEDIA创始人龚导。正好那个时候国内3D Video Mapping正在兴起，我便跟着龚导开始投身Mapping领域。3D Video Mapping属于新媒体艺术，不同于传统影视动画，Mapping通过投影机将设计好的动画投射到小至模型，大至楼体的外表面上，从而给观者很强的临场体验感和裸眼3D效果。大家其实应该或多或少有看过这种楼体投影的经历，迪士尼晚上固定的烟花光影秀，投射在城堡上的动画就是Mapping。

这一段经历对我影响非常大，也非常感谢龚导。在SKGMEDIA的两年，我们还有后续加入的小伙伴们一起参加了诸如莫斯科国际灯光节，IMAPP布加勒斯特国际灯光节，德国魏玛国际灯光节，美国西雅图国际灯光节等，代表着中国队征战世界，SKG也屡获佳绩。2017年我和龚导作为47个来自世界各地的团队中唯二的两支中国团队（我们俩一人做一个片子，一人一个团队，当时公司一共就三人）入选决赛，与国外大佬进行角逐，不过我能力有限落败，而龚导获得当年现代组第二名。当年SKG还同时参加了IMAPP 2017年的比赛，成为了IMAPP布加勒斯特国际灯光节史上第一个中国入选团队，和第一个获得金奖的中国团队。之后每年都跟着SKG四处打比赛，SKG也越来越强大，而我也在其中收获了很多，我觉得我动画方面的能力在这一段经历里得到了很大的提升。

SKGMEDIA的荣誉墙

我过去在SKG前后以团队或者个人名义一共参加了三次国际灯光节比赛，每次比赛都差不多是一个人负责了整个片子。最近的一次是去年9月份参加的2019莫斯科国际灯光节比赛。很幸运三次参加比赛都成功入围决赛，代表中国和老外一起同台竞技，但是自己能力局限，每次都不敌国外强大的团队，maxin10sity，sila sveta， ouchhh，mindscape等国外团队展现了超强的能力，作品质量非常高，实在不及，感兴趣的小伙伴可以在站酷上看到我去年参加莫斯科灯光节比赛的作品《Drop》。

2019年我作为独立个人，以Anthem名义参赛。很高兴看到中国的旗帜在队伍名单里越来越多。

以上我过去的经历，可能感觉上会觉得比较华丽与激动人心，但其实也都是在公司把作品制作完成后上传给主办方，和我们现在参加的比赛没有太大的区别。当时参加的比赛虽然团队很多，但是也是有不少团队像我们这一次的比赛这样，只是个人在参赛。这一次的比赛让我回想起过去打比赛的时候，一个人面对着屏幕。环境很安静，却仿佛能够闻到整个赛事如战场的硝烟。但是无论最后获奖与否，你我都站在同一座山峰上，踩在这高高的岩石，也算是看到平时看不到的不一样的天际对吧。

《Burst & Inspiration》创作心得分享

我的整个作品总共历时大概7周左右的时间，时间分配上前期分镜设计，提取参考，影像主题的构思和蒙太奇逻辑研究上大概花了四周，剩下三周进行制作。因为考虑到这一次动画上面想尝试突破一下自己的蒙太奇运镜，便在制作时花了大量的时间在每前后两镜头的衔接上。期间研究过非常喜欢的设计师烧麦老师的片子，也研究了Leonardo Dalessandri导演的《土耳其瞭望塔》，《永远的上海》，《日本惊鸿：当古典碰撞未来》等vlog快剪视频，并下载下来进行逐帧扒片。

逐帧扒片是一个非常好的学习转场和动画的手段，因为当动画我们感觉很流畅的时候，我们往往没办法注意到它的过渡手法：太流畅了而来不及反应。特别让我记忆犹新的是我扒《蜘蛛侠：平行宇宙》,上一个场景是一幅蜘蛛侠的雪糕插画，下一个场景就是蜘蛛侠被拍在了墙壁上，而脸正好与插画外形吻合（这里运用主体外形的相似性来进行过渡，后面会提到。）扒片能够让我注意到这个细节，并且能够让我有机会在之后的项目中尝试运用。

我总结下来，其实灵活转场的本质是通过：

1、画面中主体外形的相似性
2、主体（或摄像机）运动趋势的相似性
3、颜色的相似性来进行前后融合

依照这三点我在我这一次的动画作品中进行了尝试，最终完成了我整个视频的制作。

接下来聊一下我所认为的蒙太奇手法。网上对于蒙太奇的描述很具体，我认为蒙太奇在影视动画上面的用法基本是原本是两个不相干的画面，通过某一个相似性连接起来，达到两个意向的相互传递。所以我归纳下来，蒙太奇手法作为动画使用时，它更多出现在衔接两个画面的地方（转场），而灵活转场的本质是通过：

1、画面中主体外形的相似性

前后两个画面拥有相似的外形而得以过渡。类似于我上面提到的蜘蛛侠的截图；而我在片子里两个地方用到了主体外形的相似性来进行过渡：

两个位置和大小完全一样的画框

两个位置和大小完全一样的球形

2、主体（或摄像机）运动趋势的相似性

这一点很多抖音上的vlog用得很多，比如上一个片段在拍摄末尾处开始旋转然后停止拍摄，而下一个片段在拍摄开头处以旋转入场。所以这里前后两段视频的过渡有一个主体（或摄像机）运动趋势的相似性来实现，也就是两个片子在过渡的地方都在旋转。所以当这两段视频拼在一起后，并不会觉得违和。

我的片子使用这个方法的片段比较多，我举两个例子进行说明：

两个镜头衔接处通过相似的旋转速度和旋转方向过渡

两个镜头通过向下的摄像机运动趋势以及物体向下翻转的运动趋势过渡

3、颜色的相似性来进行前后融合

这里的颜色其实是一个比较粗的概念，它更多代表的是一种视觉上面的像素观感反应（自己发明的词汇）。《土耳其瞭望塔》里比如上一个场景是蓝色的秋千下一个场景是蓝色的棚子；

而我的场景是因为下一个场景是磨砂玻璃的近景特写，那我上一个场景结尾就需要加模糊来模拟磨砂玻璃（视觉像素观感的相似性）

技术上面我其实没有太多能够分享的东西，我觉得我这个片子所用到的技术点其实大家都能够实现，所以我也就不在这里去展示了。我认为可能我做动画时的思考逻辑更有价值一些，这次更多分享我在动画逻辑上面的一些思考与归纳总结。我觉得业内蒙太奇做得好的比如烧麦老师，他的动画我感觉充斥着各种令人惊叹的蒙太奇手法，并且几乎没有受到技术限制。所以我这里分享的思路我认为更像是抛砖引玉。我的这个片子的剪辑动画对我而言是比较成功的一次尝试，但行业内它其实不一定算是特别出彩的。大家喜欢我的这个片子我会非常的开心，也非常希望自己的思路分享能够帮助到大家，然后一起做出更有趣更精妙的动画出来~

最后要特别感谢我的俩室友，龚导，SKG小伙伴，贴神，园子，陈老师以及还有好多好多朋友，最后轮番帮我提修改意见，感觉到大家的支持了！

《土耳其瞭望塔》https://www.bilibili.com/video/BV13x411P7eK?from=search&seid=14611517998087358170

《永远的上海》https://www.bilibili.com/video/BV1N7411u7sj?from=search&seid=5436071994446394798

《日本惊鸿：当古典碰撞未来》https://www.bilibili.com/video/BV1ms411Y7iR?from=search&seid=14347043446868876589

分享一些制作过程的工程截图

我的工作装备

我的电脑现在的配置是1070 + 1080ti， AMD 3900X CPU， 64G 3200内存，网上很多朋友包括评委老师说我的画面噪点有点多，倒不是电脑配置达不到，而是因为每天晚上需要把当天做完的挂上渲染，而起床以后电脑又不能还在渲染而影响自己的制作，就不得不每次渲染之前测试单帧渲染速度，然后控制采样数，采取了优先完成片子再细化镜头的策略。（主要还是前期花的时间太多了，后面留给实际制作的时间有点紧）不过下次还是需要注意时间分配，噪点确实还是会很影响画面效果，引以为戒，挂着示众。

中途还出了一个比较严重的问题，我的显示器是一台D***27寸 144HZ电竞屏+D***27寸 U2719D屏（毕竟也是漓江塔走地鸡，自闭城MK47打桩王的FPS深度游戏玩家），结果我的预览窗口因为在144HZ屏幕上导致色偏，最后渲染出来第一个成片在手机上播放的时候崩得内心阴影面积直接tan90，整个画面颜色饱和度和亮度手机上和屏幕上差别挺大，甚至很多地方的细节都丢失了。不过还好立马反应过来屏幕色偏问题，两个屏幕换了一下调整过后最终渲染就解决了。（悄悄咪咪说D***144HZ屏幕性价比非常低，色偏问题严重后悔买它，但是买的时候太贵又舍不得卖，闲鱼价格直接腰斩…）其实D***的显示器品牌溢价比较严重，市面上无论电竞屏还是设计屏，可替代的选项其实很多。总而言之作为设计师我认为一个比较优质的设计屏幕还是非常有必要的。不过啥时候明基能出电竞设计屏，广色域+144HZ我觉得也非常香。

=== 比赛赞助商BenQ乱入在线发福利 ===

“首先非常感谢各位对这次的比赛的大力支持哦，从各位设计师踊跃的发稿情况来看就知道大家是十分重视我们这场比赛的，作为主办方的我们（明基和映速）看到这一幕，实际上也是非常感动，各位积极的反馈让我们知道自己这次比赛的组织是有意义的。

我们后台也是争相收到各位对比赛相关事宜的反馈，特此针对“购买明基显示器”的问题，我们官方为大家做一个说明：就比如近期刚上市的PD2705Q，原价3299元，现在预售2999元，另外还可以给到群内小伙伴额外的50元优惠券。PD系列产品如果感兴趣也可以私戳明基天猫旗舰店的客服，报暗号 “地表最强C4D” 领取优惠。”

PD2705Q的优惠传送门

天猫：https://detail.tmall.com/item.htm?id=618119249232
京东：点击 👉 这里

或复制淘口令：
￥kaQZ1rErq9O￥
（前后的￥符号要一起复制）

给C4D爱好者和从业者的一些经验建议

很多小伙伴不敢参加比赛，觉得自己能力达不到。我认为，其实很多人有一个误区，认为是当拥有了某个能力以后，才能够处在那个位置上。

举个例子，小明认为他只有等到审美，技术等达到一个地步了，才能应聘得到某个岗位。但其实，没有技术和审美的小明一旦应聘上了这个岗位。只要他尝试保住自己的岗位，那他的审美和技术一定会随之进步到能够匹配到他值得这个工作的地步。

你所处的位置，会反过来决定你的能力。

所以，其实完全不用担心因为自己能力达不到，而不敢参加比赛。你只要参加了比赛，你的能力就一定能通过打比赛，从而达到满足参加比赛的级别了。

Zbrush, Houdini, Substance Painter, UE4, C4D, 太多软件要学了，不知道学哪个？

我觉得最重要的还是需要明白自己要往那一条路走，自己想怎么发展。举个例子，我希望我未来走动画路线，那我可能就会告诉自己，不用过多把精力放在Zbrush上。要学的东西真的太多了学不完，那么有限的时间我们只能尽可能让它发挥最大价值。所以最主要的还是看自己仔细想了过后希望往哪一条路发展吧。不同的路，所需要的技能点一定是不一样的。而且要时刻注意，我们时间有限并且并不充足。

剧情设计和画面构成相关？

我认为影像本质实在传递信息。一个好的影像应该是能够最高效传递信息的。所以我比较倾向于，在制作场景，构思剧情的时候，你场景每个摆放的物体，它摆放的方式，甚至颜色，其实是带有目的性的。如果只是为了平衡画面重心之类的加内容，那这个添加的信息就是无效信息，是不好的。但是如果你在平衡画面重心的同时，还能够与画面逻辑连起来，那这个添加的信息就是比较好的有效信息了。

以上只是自己的一些拙见，希望能够帮到在这些方面正好存在疑惑的小伙伴们。