独立自主地活着
腾讯Tgideas高级设计师/美术指导青爵专访
来源：明基设计专显 ｜ 2020-07-24
各位球迷们，好！上周我们跟随SeenVision技术总监邢啪啪老师了解了工作室项目工作流程，这期我们邀请到腾讯Tgideas高级设计师青爵老师，让他为我们分享下自己作品的独特风格是怎样形成的、腾讯Tgideas工作室的日常以及他平时获得创作灵感的方法~
履历介绍
青爵
腾讯 Tgideas高级设计师/美术指导
站酷600W+人气推荐设计师
厉害集团厂牌 策划人/电台主持人
前京东品牌/运营高级设计师
NYSE乐队 鼓手/合成器
独立电子音乐人/DJ
关于腾讯TGideas：TGideas隶属于腾讯互动娱乐旗下，专注IP内容力构建与发展，是集产品内容开发、内容营销、IP商业化拓展、体验设计等能力为一体的中台设计团队。成员由资深创意人、内容创作者、视觉设计师、概念艺术家、技术工程师、内容营销策划、内容商务等成员组成。
（青爵作品）
（青爵作品）
Q1：为什么起“青爵”这个艺名？有什么特殊含义？
我很喜欢青色，介于蓝色和绿色之间；且性格又很青春洋溢，非常热情，总觉得自己还不老；加上以前很喜欢一个乐队叫MUCC，当年他们发了两张碟，一张叫青碟，一张叫赤碟，我很喜欢，所以取了“青”字。“爵”是因为我喜欢爵士，没有其他原因。
Q2：您已是成熟的职业设计师，仍常自谦为 “设计爱好者”是为何？
我总觉得我不是设计师。在我小时候的认知里，设计师都是解决问题的，他们很有taste，很高端。比如靳埭强大叔，陈绍华大叔，作品都非常不朽，非常经典。刚学设计时我觉得这些才是我心目中的设计师。
称呼自己是“设计爱好者”有点控诉国内设计现状的意味。苦逼、加班等印象，他们总觉得设计师是个很low的职业。我不羞于为伍，不喜欢跟他们一路。
再者，老实说我觉得我的作品真的很一般，每次回看老作品都觉得很垃圾，所以还得保持学习，很多方面值得努力发掘。
我现在在腾讯的工作不再是作图那么简单，还得策划，统筹，甚至连音乐都得去follow，有时还会下场去舞台看灯光调配。
所以我在站酷上只称是爱好者，告诉大家我对设计挺有兴趣。
Q3：您最满意的作品是哪一幅？
全部都很垃圾。最满意的永远是下一幅。
Q4：您如何获取创作灵感？从灵感到作品产出经历什么过程？
我获得灵感最多的地方其实是知乎，我会看那些很有趣的言论，从只言片语中就能获取很多灵感。比如有一篇讲广场舞是老大爷和老大妈的“陌陌”，倘若它变成一个画面，甚至一条长图或h5，确实是个好玩的推广。以前也不玩微博，现在稍微看下还蛮有趣。微博上的粉丝文化，小孩子们在想什么，我也会试图去了解。
我不会刻意去看什么设计干货，那些套路化的东西不太好。很少看Behance，甚至站酷也少看，我需要的是基础信息去创作，而不是再加工别人已经创作好的。如果非得说看最多的设计网站，应该就是Pinterest，还有Tumblr，自从没有了成人内容后，就有非常多好艺术家整理的一个流派的东西放那里，也是个非常好的地方。
另外我还看漫画书，好的漫画书会重复看，比如《灌篮高手》，《21世纪少年》，《孤高之人》等，看人物分镜、塑造，就觉得很牛逼。还有听音乐、看歌词、听编曲。
甚至去旅游都会有很多灵感，偶尔腾出10天去日本的一些小城市，当地菜场买菜，呆一段民宿。
不过要声明一点，只看知乎、旅游，灵感不会自己就来，还是要思考。当我想到一个idea我会很开心，赶紧回家做，有瘾，跟打游戏、谈恋爱很想见女朋友一样。
Q5：作为人气设计师外，您还是NYSE乐队的键盘/采样/鼓手，以及跨界艺术家/策展人，您更喜欢哪种身份？
（青爵和他的乐队以及乐器）
我最喜欢音乐。我深圳的工作室里有很多“败家”乐器，很多时候要靠设计赚钱去养音乐。不过我也没有刻意去表现所谓的跨界身份。音乐给我感觉不是职业，更具娱乐性质，所以更喜欢。毕竟设计已经成为工作，多少有些抗拒。
我比较宅，不喜欢打扰别人，习惯专注搞自己的事情。有些人时间很多，下班后打打游戏，还有聚餐、喝酒、谈恋爱，而我恰好把碎片时间用在兴趣上，比如画画和音乐，有时偶尔跟朋友做展览，甚至搞party，打碟，拍片。
Q6：身为斜杠青年，您觉得音乐和美术有什么相同点？用音乐和用绘画表达有什么不同？
我现在很多画的元素都跟乐队相关。年初我们发了一首歌，很夏天那种感觉的，它跟颜色就很有关系。我想从画里告诉大家我是鼓手，我的好朋友是乐手，在站酷里我大量作品都是近几年弹奏音乐的瞬间。
（青爵作品）
Q7: 多年留有长发的您，方便分享护发秘诀么？
说起来还是因为相亲，前两年因家里压力一直相亲。对方会问：你在哪里工作？工资多少？有房子？总有种卖猪肉的感觉。我当时还是半长发，很多女生直指我头发太长让剪掉。我就很戏谑，干脆留长了，就一直留这么长。
要说秘诀，就是心要宽一点，大多数人因为焦虑或抑郁导致身体发肤发生问题，带来诸如脱发的症状；且整天对着电脑手机这些3C数码产品，配的电脑屏幕又不好，不是对着像明基这样专门为设计师开发的好屏幕，肯定会脱发。
（青爵的工作台）
选择好装备，也是我的“护体”诀窍之一。
Q8: 您的作品都很绚丽，怎么形成个人风格的？会坚持这套配色逻辑么？
这就很有戏剧性了。
以前色彩偏艳丽，说起来还是我买了个很垃圾的显示器。屏幕偏灰，我就一直调，调到我以为差不多，结果因屏幕偏色，从源头色彩就偏了很多，导致前期有些作品非常刺眼。我有一天在其他屏幕看自己作品才发现原来一直在错误状态调色。
所以有一台不偏色的好屏幕真的很重要，天天对着专业屏幕自己的色感也慢慢培养起来了。
（青爵作品）
关于配色逻辑，我也逐渐了解到，高饱和的黄色倘若跟紫色玩其实会瞎眼睛；而暗紫色去配荧光绿比例也要分配好，比如暗紫分量多点，荧光绿点缀下就很好看。你看EVA，福音战士机器人就是绿色为点缀，紫色占比到70%左右。
有些恐怖色不能乱用，比如说介于粉跟红色之间的桃红色在我眼里就是厕所纸配色，基本不能乱用。
不过长期做艳丽的作品对我也有弊端。比如高级灰的东西我就画不了，导致我的作品分了两块截然不同的领域，偏插画的会让它色彩浓烈点；偏艺术设计就更加冷峻、引人深思。
我习惯在创作前考虑很多。比如想画怪物时，我会先分好角色：有哪几种怪物，怪物要穿什么，都会提前想好。接下来打稿也是想好基本动作再画人物，慢慢堆砌，上阴影……我对作品挺偏执，线条一定要保持一样颜色，一样粗细，阴影也要一样色值。这种偏执就带来了所谓的风格化。
在我看来，画面的构成不就是点、线、面吗？先画线，再填色。很多人画线默认用黑色，但为什么不用红绿蓝色呢？反其道，反而有种特别的感觉。
再比如大家的画面习惯于脸上阴影一定偏冷，偏蓝偏紫，但为什么不能用暖的去表达呢？就用暖色表达阴影，反而很奇妙。
（青爵作品）
因为刻意反抗既定规则，就慢慢出现所谓我的风格。起初就单纯不想跟其他人一样，防止别人觉得我在抄袭或模仿。不过我也是有参考好作品的，但那时尚未形成自己的逻辑，我就会刻意弄反。
Q9：我们了解到您很欣赏今敏，主要是哪方面给您触动？
首先肯定是因为今敏大师所有的作品都牛逼了。《红辣椒》、《千年女优》、《未麻的部屋》都很厉害，实打实地拿作品把人震撼。他动画每一帧都在吊打我的插画。不崇拜这种人那崇拜谁呢？
当然日本的动画大师还有很多，如宫崎骏，大友克洋，新海诚；包括国内《哪吒》的导演饺子也很厉害，今敏更吸引我的是想象力。
（今敏导演动画电影《红辣椒》梦境场景）
你看《红辣椒》那些梦，他把梦境绘成游乐场是我超喜欢的。我小时候很喜欢游乐场音乐、马戏团音乐这类东西，所以看到我就疯掉了。我喜欢有想象力，很先锋，没有逻辑的作品。
想想他的作品还影响了很多欧美导演，继而拍出像盗梦空间这样的好片子等等，真的很厉害。
奇怪的是，我喜欢的人如黄家驹、今敏，都三四十岁就走了。所以我想我能活过40岁就觉得ok的了。但我现在也在运动，运动可以把整个身体变更好，才能随心所欲地创造。
Q10：您从小就很愿意公开表达自我吗？创作时通常想表达什么？过往是否改变过？
我从小是在蛮不幸的家庭长大的，受了极为严重的家暴，很压抑。小时候我爸根本不知道我在做什么，也不care，不理会我喜欢什么。因为在课本上涂涂画画我就被打了无数次，认为我不好好学习，丢他脸了。导致我一度非常压抑，变得很自卑。但上天又待我不太薄，顺利考到喜欢的大学。进入母校深圳大学后，整个人就完全变了。
还有个很牛逼的点，我的青年期是伴着国内互联网一起成长的，整个大环境在发展。过程中遇到了我最好的几个朋友，也如愿跟好朋友组乐队，渐渐找到表达自己的途径。
我想通过网络，社交，让懂我的人都知道，不懂的人就没所谓。我觉得我跟别人不大一样的是我会把创作当成打游戏，吃饱饭在房间第一时间就开软件，想到有人会称赞自己牛逼厉害就很开心，不会强迫自己产出。
若干年前，我工资才1000多块钱，仅够通勤吃午饭，常常哀叹世界不公，怎样表达愤怒亦或悲伤呢？就是通过这些作品。
包括当年腾讯面我时，真不是因为我做过什么商业成功案例，纯粹欣赏我的个性。我当时面试也不是正式的，就跟我现在老板两个人吃饭，聊作品，我老板认为我跟其他人想的不一样，可以做些不同的东西。
后来我面试想加入团队的同学时，也很希望看到不一样的东西，而不是套路化的作品。我见过一个做UI界面的男孩，他说不会用画画表达悲伤，我建议他设计一个悲伤收留所界面。结果设计出来后非常有趣，我就给他加分了。
Q11：您个人风格比较强的作品怎么应对甲方审美？
还是得按照甲方要求做完本职工作，拿了他的死工资后再赶紧做自己的东西。
Q12：作为腾讯Tgideas的高级设计师，可以简单描述团队的日常吗？
我们团队全称是腾讯互娱创意设计部，跟天美一样是个部门。团队中有做视觉设计的，有做动画，有做创意策划，甚至有专职做音乐画漫画的，还有做前端后端，商务洽谈的。我们团队比较放松，大家都是努力工作再拼命玩。
我们不打卡，没有非得9:00一定拼死拼命过来。但正因为有这么轻松的状态，大家都有共识，就是收了公司的钱，一定要为公司做好事情，每个人的脑洞就更开一点。
回到前面提到的，我们设计师是解决问题的，帮助产品解决他的问题。不过肯定不光有好的一面，也有辛苦的一面，比如忙了回不了家，周六日加班，就看大家自觉。
有兴趣的同学也可关注站酷Tgideas，还有我们小程序。
Q13：您曾写到希望保持不断探索的状态，曾受到冲击最大的是哪个阶段？作品风格有什么变化？
前两年酸性设计对我影响很大，风格随之变得很暗黑，但现在我觉得它已经土了。我算一个接受力很强的创意人，会敏感地去洞察到这种酸性设计、亚B文化等所谓年轻人喜欢的，我也会考虑这些流行风格如何运用到公司产品上。
（青爵作品）
说到画画上面，唯一影响我最大的就是井上雄彦老师，《浪客行》、《灌篮高手》作者。到现在为止画人都是比较写实的，对我蛮大影响。我会追着前沿做设计，不担心前沿设计过时而刻意规避。因为美永远还是美。
比如现在的孩子们都喜欢穿阔腿裤，固然这是流行，但突然有个男生就穿紧身裤出来也还是美的。他身材匀称、穿搭得当的话，一样很好看。我觉得不要食古不化，固定版型固定颜色，没必要。风格或潮流，这些不是我们要追求的，我们追求美的本质。
Q14：您称自己是把“上古软件”CorelDraw用到极致的人，坚持用它的原因是？
其实直接原因是我真的不会AI，到现在一点都不会。
要说把CorelDraw用到极不极致我不知道，我觉得只要想表达，什么软件盗不盗版，或稳不稳定，都不影响创作。
话说回来，有个好屏幕真会降低很多风险，很有必要（真不是打广告）。但如果是主机那些，有钱就配好一点。而一味追求什么新版“全家桶”，可能我这种老家伙就不Care。
Q15：如果时光倒流，有想要经历的人生吗？
我其实蛮想回到大学刚入学时。现在会觉得自己年纪有点偏大，很多东西都错过了，没有好好去努力。其实我到大三下学期才慢慢知道设计是什么，倘若早点知道可能会更好。有更多创作，更早工作，就不会像现在这样，深圳一套房子1000多万，买都买不起。
以上就是青爵老师的精彩分享！本次采访到这里就结束了~如果有什么问题想咨询青爵老师的可以在评论里留言哦~我们下期见！
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