遇光周记 | 给还在画画的人

【遇光周记】

给还在画画的人

来源：WiT好读（公众号）

走进作画现场

某位画师在直播作画的时候，键盘声频频，常常有人问她是用什么画画的。画师认真地回答：“我是用键盘画画的！你不知道吗！”太逼真了，我差点就相信了！

其实只是因为这位画师爱用快捷键——不过，这也反映出大众对CG画师们的作画环境并不了解。乃至于当被问到“这是手绘？”的时候，画师甚至不知道应该从哪个维度来回答。

那就让我们走进CG画师的作画现场，看一看他们的桌面上有哪些不可或缺的工具。

图源 @乔安John

复数的显示器、数位屏、键鼠……如果你是第一次见，一定会觉得：“好多屏！像黑客！”

CG画师平时通过数位板/屏作画，一个显示器监测整体画面，一个显示器放资料参考图，说不定还要开个iPad玩游戏看剧，就形成了这黑客一般的作画环境。

数位屏可以支撑起来，节省一些桌面空间，饶是如此，键盘依旧放到了桌面边缘，没有可以搁手的地方；如果是数位板，就只能平放在桌面上，和键盘抢空间了。

这也激发他们点亮了改装技能：有的在桌缘装上手臂托具，延展桌面空间；有的用晾衣架自制键盘架，充分利用立体空间。

在这样紧凑的作画空间中，普通台灯也失去了立足之地。他们选择用ScreenBar Plus，在显示器之上遗世独立，冷酷，且简约。

从作画现场回来的人对画师的工作环境形成了新的印象：屏幕林立、3D立体、上天入地，像重庆。

熬夜画画的人

图源@彤日三潜

打开社交网站，每天都能看见有画师在早上五六点钟发图。起这么早显然不是当代青年的作息，他们这是画了一夜。

有的画师不是全职，白天还要上班，下班后才是自己的创作时间。对于自由插画师来说，夜晚也是灵感喷泉大爆发的时刻，为了不忘记彼时的灵光和手感，再晚也要拿起笔记录下来。

黑夜属于专注，熙攘的都如潮退去，嘈杂的都静置下来，适合做自己喜欢做的事。

创作是一件费时的事，一不留神就在电脑前坐到凌晨三四点。画师们在屏幕前笔走龙蛇，完全意识不到外面的月升日落，阴晴雨晦，直到最后一次按下Ctrl+S才察觉到肩颈的酸痛和眼睛的干涩。

在美术题材漫画作品《蓝色时期》中，主人公八虎说：“在画画之前我根本不知道，画画需要学习这么多的东西。光是学习也不够，居然需要这么多的体力。”绘画是身与心双重的修行，在心到达艺术的彼岸前，健康的身体是持续创作的保证。

有光就能翻越这个黑夜

文森特·梵高

自画像是画布上常见的题材，在1886年到1889年之间，梵高创作了40多幅自画像，伦勃朗一生留下了100多幅自画像，这些自画像很好地体现了作画者的艺术追求、自我认知和心理状态。

从观察世界到观察自我，从审视自己的画，到审视自己、解剖内心，这一过程时常伴随着自我否定，所以创作的常常是痛苦的。

夜晚是创作者情感的聚集地，黑夜劫持了五感，喜悲都被放大，这时候，他们需要一些创作以外的事物点亮漫漫长夜，让自己不至于放眼都是未知的夜色。

比如说手边的模型。

图源@鲤刃生

比如说抬头就能看到的爱人。

图源@影子的爪子

起初人类把图案刻在石头上，接着又不约而同地开始在布匹上描画，再后来笔墨落在纸张上，生根发芽。本世纪以来，越来越多画画的人把屏幕作为自己的创作舞台。

作画的工具不断改变，不变的是对创作的热爱。

画师们将内心的光投向画板，施以糅合热情与痛苦的画笔，映照世间的喜悦与悲恻，打动一个人，就点亮一颗星星。

图源@白姥姥