于时代舞台唤醒时代记忆
明基BenQ携手UCCA开启曹斐回顾性个展
来源：BenQ
比起以视觉为中心的沉浸式艺术展，以影像装置为表达手段的多媒体艺术展，更像是一场多元化的探索与尝试。艺术家将个人思考融于作品，再透过影像传递给观众，达成双方的深度共振。
“曹斐：时代舞台”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心。
在中国当代艺术家中，曹斐是特别的。她关心时代，关心社会，并选择烙印了同时代印记的媒介——多媒体进行记录和表达。社会迅猛发展，每个人或主动或被动地卷入其中，而有时候走得太快太远，就会忘了为什么出发。通过欣赏曹斐的作品，我们可以慢下来静下来，对时代变迁进行反思。
2021年3月12日，曹斐迄今为止规模最大、最为全面的回顾性个展“曹斐：时代舞台”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，本次展出的作品包括20多组系列作品、40余件影像作品，多媒体方案是其中的“重头戏”。明基BenQ作为UCCA长期特约战略合作伙伴，继徐冰展、毕加索大展、计算机艺术展之后，再次为多媒体艺术展提供影像解决方案。
“曹斐：时代舞台”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心。
多媒体艺术，不止吸睛
作为一种直观、直觉的媒介形式，近年来多媒体在艺术领域颇受青睐。无论是雅俗共赏的沉浸式艺术展、经典新生的名家作品数字展，还是映射社会的纪录式展览，多媒体都起到了很好的效果。它能将静态变为动态，将二维升级到三维甚至四维，同时提升五感体验，让观者更好地走近作品，与艺术进行双向互动。可以说，一个精彩的多媒体方案，不止是感官方面的刺激，更需要与展览主题结合，形成完善的整体解决方案。
在UCCA尤伦斯当代艺术中心1800平方米的空间内，本次展览搭建的双层展厅宛如奇幻乐园，上演着穿梭于想象与现实之间的舞台剧。跟随艺术家的脚步，一场充满想象的多次元之旅缓缓开启。
“曹斐：时代舞台”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心。
既是艺术展，也是影展
本次展览共有四大主题：南方游戏、都市乐园、车间内外、另类实境。不仅会展出《失调257》（1999）、《三元里》（2003）、《角色》（2004）、《谁的乌托邦》（2006）、《人民城寨》（2007-2021）、《霾》（2013）和《La Town》（2014）等经典作品，还在国内首次呈现其新近作品《亚洲一号》（2018），以及最新项目《红霞》（2019）。
“人民城寨”项目，2007-2021
《亚洲一号》，2018，2.35:1彩色有声单频高清影像，63分21秒
对于多媒体艺术展来说，工程投影机的基础规格十分重要。借由明基超高清高亮激光工程投影机，艺术家所拍摄的纪录片和影片可以清晰明亮地呈现在观众面前，让来自不同年代、不同生活背景的观众从中找寻特定的时代记忆。即使没有身处影院，也能获得如同影展般的体验。
适应多空间的灵活选择
据统计，“曹斐：时代舞台”投影设备全部采用明基的激光工程投影机，包括新近推出的超短焦激光工程投影机LU960UST，应用到众多作品的展出中，呈现真实，还原艺术作品的情绪与魅力。
《“孙中山”演员访谈》，2006，5:4彩色有声单频影像，77分42秒
近年来多媒体艺术展越来越多，从看影像，到融入场景，再到互动式体验，人们对多媒体艺术展的要求越来越高，而观众的这些需求与明基工程投影的升级方向是一致的。
明基工程投影机追求对真实色彩的还原，不止要好看，更要求准确，能够如实表现艺术家的作品；不同展项的空间大小形态有所不同，更需要灵活的设备配合，于是明基在工程领域引进了超短焦技术，让沉浸式方案更真实，观众仿若身临其境，抵达所不能抵达的区域；而互动体验的关键在于准确快速，明基引入了近零延迟游戏显示器的专业技术，新品具备快速模式功能，16.67ms低延迟，让观众获得响应式，逼真的互动体验，免受因画面跟不上动作导致的眩晕，适合各种cave、虚拟仿真方案。
《伦巴二：游牧》，2015，16:9彩色有声高清单频影像，14分16秒
以曹斐展中应用的两支新品LU960UST和LU935ST为例。虽然场地空间有限，但LU960UST具备0.25投射比，近距离可投出大画面，且支持360°灵活安装，隐藏式安装，高亮度无惧展区的环境光，还具备覆盖92%REC.709色域范围的特点，真实还原艺术作品的色彩。值得一提的是，用工程规格做超短焦投影机，明基在业内可以说是遥遥领先。
LU935ST的亮度进行了升级，机身轻巧，节约空间，避免阴影遮挡问题；为了服务于融合投影方案，具备白平衡调整、自定义亮度输出、数字图像收缩和移动功能，可以将多台投影机投影图像无缝而准确地拼融，是超大屏或异形投影的首选；同时整机具备IP5X防尘等级，有效消除因灰尘所导致的故障，显著降低维护成本。
在艺术展览展示领域，明基从梵高、徐冰、毕加索、米开朗基罗等艺术展方案中，积累了大量经验，并不断升级工程产品，带来超短焦、低延迟的灵活方案，帮助艺术家和策展人士实现他们的设想，也让普罗大众不受时代的阻隔，真实融入艺术，与艺术对话，与时代对话。
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地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心大展厅
2021年3月12日至2021年6月6日，UCCA呈现“曹斐：时代舞台”。这是艺术家曹斐迄今为止规模最大、最为全面的回顾展，也是于中国大陆举办的首个机构个展。作为中国最杰出的当代艺术家之一，曹斐运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介，以超现实的表现方法反映了全球化浪潮下中国社会的时代变迁，以及社会疾速发展对个体生活的影响。从最早就读于广州美术学院的实验戏剧作品，到近年探究北京街区历史的大型跨学科项目，本次展览对曹斐过去二十多年的艺术实践和艺术发展脉络进行了集中呈现与梳理。“曹斐：时代舞台”由UCCA团队田霏宇、郭希、赖柏圣及黄洁华共同策划，由刘楷韵、关健、施瑶及杨翛然共同呈现，展览空间由Beau Architects设计。
曹斐以融合纪实与虚构叙事的艺术创作，持续关注时代发展中大众文化、科技进步和城市变迁交融下复杂的社会压力。本次展览遵循其一直以来通过艺术反思自身所处时代，反映中国改革开放40多年时代巨变的创作脉络，根据作品所指涉的主题和地域，以“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题展开。曹斐出生于广州，成长于艺术家庭，在早期实践和影像创作中以大胆实验的探索，反映了当时城市经济发展和香港流行文化冲击对审美观念和文化感知的转变。尚在广州美术学院就读时，曹斐拍摄了影像作品《失调257》（1999），这件作品令她获得国际舞台的关注，可视为其艺术生涯的起点。
而位于改革浪潮前沿的广州，以及这座城市的肌理则成为曹斐探索快速城市化进程中个体角色的重要背景，曹斐以高度个人化的创作语言对工业不断发展给社会带来的冲击进行了全新诠释。应邀为第 50 届威尼斯艺术双年展创作的实验纪录片《三元里》（2003），以城市漫步者的视角，对已成为城中村典型的著名历史地标——三元里展开拍摄和研究，以诗意的黑白影像再现了其内在的种种矛盾。而“嘻哈”系列（2003-2006）、《角色》（2004）和《牛奶》（2005）等影像作品则充分体现了曹斐对当代日常生活、年轻文化，以及个体的主观性和欲望与集体和社会现实之间矛盾的兴趣。
随着自己的创作在记录现实与虚构叙事之间的自由切换，曹斐将关注的目光转向当代生活和社会系统所依赖的数字基础设施，对人类越发不可或缺，或被认为理所当然的数字化生活背后的生产场所和工作状态展开探讨。在用DV拍摄的短片作品《狗》（2002）中，上班族在严苛的工作高压下异化成行为古怪的“狗”，而在《谁的乌托邦》（2006）中，工厂的工人则成了艺术家对经济转型之于个体的影响充满戏谑而伤感审视的主角。曹斐还亲自深入互联网购物产业的核心，在互联网电商企业京东仓储和物流基地拍摄完成了“亚洲一号”项目。该项目包括在中国首次展出的《亚洲一号》（2018）和《11.11》（2018）两件作品，《亚洲一号》是一部虚构电影，讲述了在京东智能设备控制的亚洲一号仓库内，仅有的两名男女员工之间充满未来感的爱情故事；纪录片《11.11》则记录了“双11”购物节前后，京东物流各部门超负荷运作的场景。
曹斐的创作往往从现实世界出发，并将自身或者全人类置于虚幻时空进行多重演绎，2007年她进入虚拟世界，在虚拟数字平台“第二人生”上化身“中国•翠西”，建造了一座虚拟都市“人民城寨”，并在此基础上创作了“人民城寨”系列作品。在这些被视为互联网艺术早期开端之作的作品中，曹斐集合纪录影像、虚拟事件和社交网络等多元媒介，构建出一系列自相矛盾却又相互整合，充满揶揄与质疑，同时散布着极度娱乐和思想意识的新中国画境。之后带有魔幻现实主义色彩的作品《La Town》（2014）则融过去与未来、现实与虚构为一体，共同讲述了一个后真相世界末日的故事。在本次展览中，曹斐还首次展出了其最新的长期跨学科项目“红霞”，艺术家在此项目中对北京酒仙桥社区的历史和变迁展开了深入探究，该社区曾是中国早期电子工业的核心基地和红霞影剧院的所在地。“红霞”项目的主体由科幻电影长片《新星》（2019）和纪录片《红霞》（2019），以及两件虚拟现实和增强现实作品构成，此外还包括在项目研究过程中，艺术家及其团队在民间搜集的诸如档案资料、纪录片、历史和科幻小说等众多文献与实物，从多个维度展现了该社区的前世今生和不定的未来，刻画了个人乃至集体的时空遭际。
“曹斐：时代舞台”为了解艺术家的精神世界提供了身临其境的观展体验，本次展览不但是对其艺术创作观念的一次新奇探索，更是一个可以徜徉、观察、思考和游戏的艺术现场。步入根据不同系列作品而特别设计的展厅，观众在观看作品的同时，也在观照彼此，审视共同经历的历史时刻，又或在艺术家建构的虚幻时空中，展开对人类未来的想象。或许，这正是曹斐对全球艺术发展的特别贡献：她以既充满个人化表达，又紧随时代变迁，既富含感情，又意义深远，同时亦不止于内省，且付诸于行动的作品诠释着当下的每时每刻——即我们所属的时代舞台。
赞助与支持
“曹斐：时代舞台”展览由爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）和Prada提供慷慨支持。感谢多乐士提供独家墙面解决方案，真力提供独家音响设备及技术支持，明基提供影像设备支持，浩洋股份提供的舞台灯光设备及技术支持，以及VIVE Arts提供的虚拟现实设备支持。本次展览中的虚拟现实装置和增强现实装置由Acute Art共同制作。同时亦感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人，以及首席战略合作伙伴阿那亚，联合战略合作伙伴彭博，以及特约战略合作伙伴Active House、巴可、明基、Clivet 中央空调、多乐士和真力对UCCA的大力支持。
关于艺术家
曹斐，1978年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的中国艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。曹斐曾参加过的国际双年展和三年展包括：上海双年展、莫斯科双年展、台北双年展、第15 及17 届悉尼双年展、伊斯坦布尔双年展、横滨三年展，以及第50、52 和56 届威尼斯双年展。她的作品曾在伦敦泰特美术馆、蛇形美术馆、白教堂美术馆、纽约新美术馆、古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、路易威登基金会等地展出。2016年曹斐在纽约MoMA PS1举办首个个展。
近期项目包括2018年香港大馆美术馆个展和杜塞尔多夫K21美术馆回顾展，以及2019年6月在蓬皮杜艺术中心举行的个展，8月APPLE和纽约新美术馆合作的增强现实艺术项目，2020年在伦敦蛇形美术馆举办个展。
曹斐于2010年获提名“Hugo Boss雨果博斯艺术奖”及“未来一代艺术奖”。2006和2016年分别获得“中国当代艺术奖CCAA”的“最佳青年艺术家”奖项及“最佳艺术家奖”。2016 年获“昆卡双年展”的“Piedra de Sal 奖”。曹斐曾担任2014年第八届柏林双年展策展人遴选委员会评委；2016年荷兰博尼范登当代艺术奖评委；2019年担任HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委，以及劳斯莱斯“缪斯”全球艺术项目艺术家遴选委员会提名人。
关于明基智能科技
以“实现科技生活的真善美”（Bringing Enjoyment ‘N’ Quality to Life）为愿景，明基BenQ致力打造创新、突破的智能科技产品与智慧解决方案；从行销全球的智能投影机，到点亮视界的专业液晶、大型商用显示器，以及包括LED照明灯饰等等在内的多元科技成果，为商务、零售、教育、工程、医疗、电竞等不同行业和领域，带来令人欣喜的变化。明于生活，基于用心。Because it matters.
关于明基友达集团
明基友达集团（BenQ Group）由明基电通、友达光电、佳世达科技、明基材料、明基逐鹿、明基医院等十五余家独立公司组成，拥有跨产业价值链与关键技术，涵盖显示产品、绿色能源、精细化工、LED照明、IC设计、系统整合、品牌经营与服务等；据点遍布全球，年营收超过210亿美元；致力为人类带来美好生活，为企业创造长期价值、永续经营。
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