做自己的女王 | 她热爱摄影更热爱生活

做自己的女王 | 她热爱摄影更热爱生活

来源：摄影师邬霓 / 明基专业摄影显示器

以梦为马，她热爱摄影更热爱生活，辞去工作，从零开始。这一路上她受到过质疑，但也收获了更多的赞美。3·8女王节，我们邀请到@邬霓邬霓分享她作为一名女性职业摄影师的故事。

从18年接触摄影，不知不觉已经悄然过去三年，从摄影小白到职业摄影师，一步一步，走到如今。

19年中旬辞职，全职建筑摄影，空暇时也会自己去创作，今年整体工作较忙，七月到十二月底，在家不足半月，全国奔波拍摄项目，所以全年个人创作作品不多。

朋友跟我说：哎，你是不是忘了初心。我说其实并没有忘记。他说把摄影当个爱好，才能更好地保持初心。在转职业时，我也想过这个问题，把爱好当作工作到底好不好，因为大家眼里对于工作的态度，时间久了或多或少会麻木，会逐渐迷失在生活里。后来，我靠两点说服了我自己：

1、做自己喜欢的事情。与其做着不喜欢的工作，为什么不做自己喜欢的事情？热爱成就一切，因为它会让我时刻保持动力与热血，不退缩。
2、理想难求。与其天天想着，不如多去尝试，创造更多可能性。

为什么说热爱成就一切，因为只有热爱才是最好的老师，因为热爱摄影，所以坚持，从什么都不懂不会，到不会就学什么，学拍摄，学ps，学地理，学气象，等等。摄影要学的实在太多了，但是因为热爱，所以有动力去学去做，坚持去学。

我是因为喜欢旅行徒步才开始接触摄影的。16年从外地回到重庆，开启一个崭新的开始。回到重庆找了一份文职工作，朝九晚五，大小休（一周单休，一周双休），每天下班就会出去转转，遇到什么新奇的事物就用手机拍拍，单休就徒步爬山什么的，双休时就会走得比较远，甚至驱车千里去川西看雪山星空，去大凉山捐助，去西北游荡，在陌生的城市溜达。

慢慢的，过了两年，18年买了第一部相机，尼康d7200自带一个套头18-140，我也正式开始接触摄影。因为要上班，就选取了城市风光题材，成为大多数“爬楼党”之一。于是不管几度的天气，还是40度的高温，不管刮风还是下雨或者打雷闪电，日复一日。只因热爱，所以坚持。

第一次拍摄闪电时，还记得当时是下午六点过就去了楼顶，本想拍个日落和夜景，不料上去后没过多久就乌云密布，接着听到雷声，传来一道闪电，我被吓到。因为是在楼顶，当时还挺害怕的。暴雨袭来，大约过了一个多小时，雨变小，我躲在楼道里，还是不敢出去，因为外面还有雷声和闪电，又继续等待。等到雨停，走出去，见远处山上还有闪电，于是就想着是不是可以拍摄闪电？说拍就拍，按照拍摄夜景的方法，长曝光记录闪电瞬间，调整相机参数，脚架架上，按下快门拍摄，曝光了5秒钟。开始没拍到，因为闪电时间抓不准，也不能保证一次就拍到，怎么办？我想到了用间隔拍摄让相机一直拍摄，最后拍了半个小时，我查看照片时，看到一道道闪电被拍摄下来，我激动地跳了起来。后期处理图片时把所有带闪电的图选出来，用ps最大值堆栈，于是就有了下面这张图。这张图至今我也很喜欢，因为它来之不易。

遇见摄影，它让我向美而生，向光而行，努力活成一束光。

自从开始摄影后，我像一个被打了鸡血的孩子，从早忙到晚，不再刷无聊的泡沫剧，不再做任何对生活无益的事情。一天天的废寝忘食，几乎所有时间都用在了摄影上，到处走走看看，不停地拍拍拍，努力用相机记录下生活中的各种美好。

每次回家后都修图到深夜，每天日子过得忙碌而充实，觉得一切都是那么的美好。真的很幸运，有一件喜欢的事情，并且付诸了行动与努力。而我就像找到了潘多拉盒子一样，打开了让自己人生过得更精彩的N种可能性。向美而生，向光而行。愿自己以后也能活成一束光，温暖自己，照亮别人。

脑袋里一直对“林深时见鹿，海蓝时见鲸”这句诗有种画面，终归是诗句，写得美好而现实难遇，可是我不甘，心里也一直念着，摄影时也常常想着两个画面，后来拍摄时终于实现了心心念念的场景。

图1拍摄于南京东大操场旁的一个树林，找一个还算整齐的树又有纵深和空间感的位置拍摄，ps后期时根据心里的画面去制作光线、营造氛围感，动感模糊让画面更加干净，增加纵深感。

图2拍摄于重庆的一个山上，海和鲸尾为后期制作，人也是后来自己拍的素材。后期主要思路就是围绕海蓝时见鲸，色调为性冷淡灰蓝色，此图后期占的比例相对来说较大。主要就是合成制作出来的。可能有人会觉得这会远离摄影的本意，其实这个也看自己怎么去理解，因为艺术创作的本身就不受任何限制的。

对于摄影的热爱其实也有很大一部分是因为这座城市，它真的是让人来了就不想走的地方，多少个朝朝暮暮追逐着它，一次次爬上高楼，登上南山，去拍摄去记录它的美。

关于重庆还有太多太多美丽的瞬间，就不一一展示了，我相信它是我一生也拍不完的，因为它有着8d魔幻的地形，错落有致的建筑、出租车、长江索道、街边那些棒棒等等……

随着时间的过去，摄影三年里，逐渐也有了自己的风格，我也在思索拍摄的题材，后期的方向与技术，有些场景可能在部分人眼里觉得是照骗，但美是不受限制的，后期也是数码时代在进步，大家的审美不断提高。

摄影早些时代里是胶片机，那时候还没办法对照片进行ps后期处理，拍摄回来就把胶卷拿去冲洗。随着数码相机的到来，胶片机也逐渐退出市场，摄影师开始用单反、无反相机拍摄，后期也成了所有摄影师必须要做的事。现在也到处可见后期教程，也有专业从事后期工作的后期师。打个生活中最贴切的比喻就是，前期是买菜，后期就是炒菜，相辅相成。

我们现在拍摄的照片都有两种格式，一种是jpg，一种是raw。raw格式是未经压缩、没经过相机自动化处理的照片，我们称之为底片，后期可调性及可调空间非常大，而jpg是经过相机自动化处理的照片，已经经过一定比例的压缩，压缩比例越大，照片损失也就越大，不利于我们调节、展示、输出等。所以专业摄影师都会选择用raw格式拍摄，利于后期。

为什么说照片都要后期呢？

1、我们拍摄的照片、底片或多或少有些瑕疵，例如色彩单调缺乏层次、欠曝、构图、杂物，而通过后期修图可以自己去调整处理这些瑕疵。

2、形成自己的风格，一些知名摄影师都有自己的照片风格，有题材风格，还有色彩风格，题材风格在于前期拍摄时可以很好地模仿，而色彩风格在于后期，它相当于一个人的标签，久了看到图就知道是谁拍摄的。

3、通过后期可以实现前期无法实现的场景，后期也是摄影师再创作的一个艺术过程，只要你敢想就可以通过后期做出来，例如：

正是对于后期十分重视，所以除了在前期设备上投资之外，后期处理的设备也很重要，出去旅拍的时候会选择携带方便的Macbookpro16，在外可以对素材进行备份，简单处理，但回到家之后会外接一台专业的摄影显示器来进行更精细准确的修图。一款颜色准确的大屏可以让你在修图的时候提供更准确的色彩表现、更大的操作空间和更多的细节，不辜负每一张辛苦拍摄的照片。

外接显示器用的是明基的SW270C专业摄影显示器。除了广色域之外，10bit 的IPS显示面板，可以最多显示10亿多种不同颜色，显示效果非常细腻，色阶过渡自然。色准精度、色域广度、亮度和色温的均匀性上都有非常优秀的表现，尤其是亮度均匀性和色温均匀性的测试结果格外令我满意。

在操控方面，还配备了一块OSD，使用OSD你能快速设置显示器的色彩模式、亮度等参数，就像这台显示器的专用鼠标，同时显示器的右下角还有5个快捷设置按钮，可谓用心在替我们使用者考虑，非常适合爱摄影、爱视频剪辑、爱设计的你。

我的日常生产工具是MacbookPro16，SW270C 在接口方面增添了 USB-C 接口，对于MBP用户而言，真的非常方便。仅用一根线就可连接主机和显示器，实现画面传输和高速数据传输，还能给主机充电。这样一来，桌面就非常整洁了。SW270C就非常优雅地摆放在我的工作台上啦。

摄影师应该都遇到过一个问题，就是竖构图的照片，正常笔记本修图观看时都是横屏竖显，效果不够震撼，而SW270C可以横竖显示，竖屏也是全屏显示效果，这也是为什么我们刷抖音时，竖构图总是观看效果最好，因为我们手机就是竖屏显示，全屏观看它能不香吗。

同时SW270C左侧拥有两个USB3.1接口和一个SD卡读卡槽，极大方便了摄影师传输SD卡中的照片和视频。如果你是出差较多，但又觉得笔记本显示不够大，那你有了SW270C后，坐拥两台电脑，出差笔记本，在家只需一根线连接，它就是一台大屏幕的台式机，每一次在这样的屏幕上回看拍摄的作品，都能回忆起每一次旅途，重温精彩的风景。

作为职业风光摄影师，有时候为了找到最佳的机位，我时常需要面对恶劣的环境，无论是在悬崖峭壁上，还是在人烟稀少的沙漠里，都有过我背着重重的器材跋涉而过的身影。出完外景回家，难免想买一些好东西犒劳自己。当然，作为摄影师，即使剁手也总在买和摄影有关的器材。今年女王节，大家不妨也可以试试这台SW270C，一台配得上你对摄影的热爱的好器材。