当摄影成为职业
专访职业摄影师蒋继航、严佳林
来自：明基专业摄影显示器
一直以来，摄影在大众视野中，被看作是一种靠热爱支撑的“游戏”。随着全民摄影时代的到来，摄影的门槛越来越低，越来越多的人感受到影像的无限魅力，但总有这么一群人，让摄影不仅仅只是热爱。当摄影成为职业，是否还能保持初心？2024世界摄影日，听听他们怎么说。
PhotoVue：首先请两位老师跟大家打个招呼
蒋继航：大家好，我是摄影师蒋继航，是土生土长的重庆人，一直喜欢拍摄重庆的城市风光，大家可能都是通过以往我拍摄的城市风光摄影作品认识到我。现在也创建了自己的摄影工作室，更多做一些建筑类的商业拍摄。
严佳林：大家好，我是自由摄影师严佳林，目前在上海做一些商业摄影项目的拍摄，同时我也是一名策展人和自由撰稿人。
定义职业摄影师：让热爱无限生长
PhotoVue：从摄影的分类来看，两位来自截然不同的领域，也分别在各自的领域颇有建树。对你们来说，什么是你眼中的职业摄影师？
严佳林：我也还是会更多地根据水平来区分职业与否，并不是一个人做了一辈子摄影师又或者实现摄影变现他就是职业摄影师。职业摄影师的水平体现在技术应用、器材掌握和视觉审美等各方面。此外，一个职业摄影师肯定是要能够对一个品牌或者他人甚至一个行业产生影响，而不单单只是参与到摄影拍摄中。
严佳林策划的《美梦的缝隙》摄影展
蒋继航：在我看来“职业”这个词更多地代表着技术和经验。很多的摄影师其实并不是依靠摄影谋生，但他的技术和审美已经超过了很多专职的摄影师，他的技术和审美被大家认可，这当然也算职业摄影师。但当你把某件事情当作职业后，就需要投入精力和金钱去养护它：技艺的精进、前后期设备的升级……所以衡量一个人是否是职业摄影师其实是能力、经验以及收入的多方面考量。
对我来说更重要的一点是：把摄影当成职业，一定要能够为你的摄影爱好带来支撑。如果你已经是全职摄影，但它除了能给你带来“工资”之外无法反哺你对摄影的热爱，那所谓职业也只是无稽之谈。
蒋继航作品中充满赛博气息的重庆
PhotoVue：提到职业，人们更多地会想到「专业对口」、「科班出身」，但对摄影而言，这一定是必经之路吗？
严佳林：我成为职业摄影师，其实有一点巧合。一开始我也有其他的本质工作，在闲暇时间一边「玩」摄影。后来一些朋友看到我的摄影作品就邀请我去帮他们做一些商业性质的拍摄以及展览，慢慢地我意识到或许我应该可以更严肃地对待摄影这件事，于是起心动念，慢慢成为了现在的全职摄影师。
蒋继航：其实我从一个风光摄影爱好者到成为职业摄影师的这个过程还蛮快的。我拍摄第一个正式的商业项目前，其实已经从上一份工作辞职了有一段时间。可以说是当时运气好，第一次接触商业拍摄就一连串拍摄了八个项目。
这件事对我来说算是一个很大的转折点，一口气收获这么多的工作经验让我觉得自己的能力得到别人的认可，我的作品也能给品牌带来这么多的商业价值，这给予了我很多自信。
PhotoVue：从摄影爱好者变成一名合格的职业摄影师，你们是怎么做的？
严佳林：我觉得越来越【职业】的关键点在于每一次拍摄过程中的自我学习，其实摄影这件事真的挺抽象的，我没办法说明我到底做了哪些事情提升我的摄影能力。但是它又很具象，因为每一次项目经历都会提高我的能力，比如在商业项目拍摄中，对灯光的理解，与品牌沟通的能力，对整个商业摄影工作流程甚至于细枝末节部分的把握，都需要在拍摄中反思总结，才能做出更好的商业作品、服务品牌的案例。
至于艺术摄影可能就更抽象，艺术摄影对于每个人来说都是不一样的。在我看来提升艺术摄影可能更多地就需要一些摄影之外的东西，比如说生活经验的总结，反复对自己世界观的思考和批判以及具体到你对议题的思考，这是一个很长的工作周期。其实摄影更多的还是自我学习的过程，包括接下来我也选择去英国进修摄影，其实也是想对比下我自己的摄影工作流和系统和科班教学的摄影工作流有什么区别，希望通过这次学习提升我的专业水平。
BIJOU 项目拍摄组图
蒋继航：其实对于摄影爱好者，多尝试非常重要，就比如具体到调色这个部分，一开始肯定是对色彩的平衡把握不准确，不知道怎么调，也不知道该调成什么样。我当时看了很多优秀的作品，去学习他们如何调色，然后在我自己的作品尝试。
同时，不管是爱好者阶段还是职业阶段，复盘总结的确是非常有必要的，无论你是不是有进阶成职业的想法，这对摄影技巧的提升都有很大帮助。摄影是学无止境的，在这种循序渐进的历练中，大家的创作能力和执行能力都能够得到进一步的提升。
重庆风光前后对比图
成为职业摄影师：新的机遇新的挑战
PhotoVue：在严佳林老师的履历中，我们看到很多与知名品牌合作拍摄的经验，您是否可以同我们分享一次您最难忘的品牌合作经历？
严佳林：印象最深刻的是前段时间为一个手机品牌做的平面拍摄项目。这次项目我们和TVC组同时展开拍摄，最大的感受就是跟TVC组并线拍摄的过程十分紧凑，并且外拍不像棚内，很多东西是无法预测的，所以这对我来说是一次很不同寻常的拍摄体验，无论是拍摄经验、商拍所需的摄影技术和沟通能力都是一次极大的磨练。
而且拍摄期间团队有一位知名模特，她在整个拍摄期间始终保持没有丝毫疲态的职业面貌，这种专业态度当时对我触动还蛮大的。可能我在工作中会因为他人的举动来自我反省，很容易让他人成为我的一面镜子，我也在这次项目经历中学到了很多。
PhotoVue：在商业摄影的领域，摄影师们常常和甲方保持着“爱恨交织”的拉锯，在严老师这么长时间的商业摄影生涯中，您有什么能顺利“拿下”甲方的技巧吗？
严佳林：商业摄影对我来说更像是服务一个品牌，而服务的关键在于如何去共情对方。这种共情指的是明白品牌方的需求，他们想通过你的最终作品展现出什么样的产品。我的技巧嘛可以说是在每次商业项目拍摄过程中锻炼自己的沟通能力，针对品牌和产品做一些深入的了解，这样才能真正共情品牌方的需求。
严佳林的一些商拍项目
PhotoVue：对于很多风光摄影师来说，”摄影变现“其实是一件不太容易的事，您是否有什么成功秘诀可以分享？
蒋继航：其实在收入规律这件事情上，我现在还是会羡慕“上班族”，因为当你成为职业之后，你就要去考虑自己的收入规划。就比如说这个月我要做什么事去实现自己的收入预期，并且还要平衡自己在风光创作上的追求，其实做这种规划的时候还是挺焦虑的。
但不是说要追求作品的商业价值就可以不关注创作本身了，风光摄影和商业摄影其实是两种拍摄模式，自然能够带来两种不同的经验反馈，风光摄影提升你的审美、拍摄技巧、后期水平，而在项目中可以提升沟通能力和处理突发状况的能力。在变现这条路上，需要通过不同维度技术、理念、思维的进阶，每一天的积累都是在为你明天的变现做铺垫。
镜头下的光影重庆
PhotoVue：在处理越来越多的商业拍摄项目的过程中，是否有对个人自由创作和面向甲方的商业创作中对摄影产生新的理解？
严佳林：目前来看，我对自己的艺术创作和商业项目的拍摄还区分的蛮开的，因为这两种摄影的诉求其实是不一样的。艺术摄影更像是在做一个雕塑，只需要满足我自己的艺术风格需求就好了。同时它的工作周期很长，前期可能需要很多的思考它为何存在，产出时又要考虑是否能通过作品展现自己的艺术语言，这其实是一个很复杂的过程。
Undercurrent-家族的褪去
而商业摄影就不太一样了，商业项目的拍摄可能更多时候是对你的技术有更直接的要求，需要你在拍摄的每一个环节通过你的专业能力去满足甲方的要求。并且大多数商业摄影其实不会找艺术摄影师来合作，商业摄影可能更想要摄影师有稳定输出的能力，能够通过照片去表达自己品牌的形象。所以对我来说这两者是被迫区分开的，当然我做为艺术摄影出身的摄影师，还是希望有一天二者能够结合，品牌能够有更多艺术摄影的视角，摄影师也可以不是纯粹的进行商业化的拍摄，也可以结合自己的艺术进行商业创作。
艺术创作《美梦的缝隙》、《温和的清扫》及商业拍摄项目Ryunyi
蒋继航：商业摄影和纯粹的摄影创作其实是两种逻辑。对于商业摄影来说，客户找到你其实是需要你产出符合他品牌形象和价值观的作品，当然拍摄中肯定有你自己的拍摄习惯和作品风格，但如果想通过商业摄影做自己的艺术表达，这个是与商业摄影的起点相悖的，我不会这样做。
通向未来的列车
为他人服务的摄影创作，这件事本身就是需要去均衡的。就比如一次拍摄项目拍到我不喜欢的构图，但是甲方非常坚持想要展现这个视角，那我可能在下一次合作拍摄类似项目的时候就会多拍这样一个构图，去为甲方提供更多的一个选择。如果我没有这一次拍摄的经验，而甲方恰巧对这个视角有需求，那就需要我去补拍，这是一件很麻烦的事。所以在你做一些商业导向的项目时，切忌把自己想的有多专业，不要认为甲方不懂摄影，而是要设身处地地从对方的角度去思考问题，在这个过程中你会积累一定的“甲方经验”，帮助你更轻松地应对商业摄影的工作内容。
同时，当你积累了相对多的项目经验之后，其实客户在找到你之前肯定是对你以往作品是认可的，所以跟甲方沟通，沟通达到一个合作的平衡点，也是商业摄影师创作的不同之处。
夜色下的来福士广场
PhotoVue：在与品牌合作拍摄的过程当中，您觉得对一名职业摄影师来说最核心的素质要求会是什么？
严佳林：商业摄影师的核心素质对我来说就是做到输出稳定减少风险。比如说最开始用胶片拍摄的时候，我也会准备一台数码相机以防万一，商业摄影更多地还是希望你输出稳定，不要临场出错。又或者说拍摄过程中，联机拍摄可能就更加稳定一些，毕竟甲方能够看到实际的画面，这样沟通效率就会提高很多。
PhotoVue：您会因为摄影变成工作而消磨对摄影的热情吗？
严佳林：不会消磨，无论是做策展、艺术摄影或者商业摄影也好，我都希望我的工作是围绕摄影展开的，因为只有我不断地接触摄影的方方面面，我才能更好地完成拍摄。就比如可能我在做商业摄影的时候，我对器材设备的把握能够变得更专业，相应地我在进行自我创作的时候，我对器材的把握也能变得更精准一些。而如果让我把工作时间分给与摄影无关的事，那对我可能就是一种消耗。
严佳林工作及策展瞬间
PhotoVue：蒋老师的看法是?
蒋继航：职业风光摄影师的核心我认为有三点，第一点就是对时机的把握，什么时间出现什么样的画面这个很关键，第二点就是坚持，做其他事情也一样，只要你足够热爱，坚持下去肯定会得到收获。最后一点就是敢于尝试，去做一样的事，去发现不一样的角度，在后期调色时也挑战不一样的调色风格。
闪电笼罩的重庆
至于是否会消磨我对摄影的热情，我经常说的一句话就是“被商业摄影折磨，又靠纯粹的风光摄影去治愈”。生活总有两面性，摄影并不是非此即彼的。
独属于重庆的“黑白灰”
职业摄影师如何理解后期？
PhotoVue：作为职业摄影师，你如何理解后期设备的重要性？
严佳林：一名合格的职业商业摄影师往往需要把控每一个环节的细节和质量，尤其需要对色彩的呈现进行精准的把控。如果无法完成颜色的控制，就容易在沟通或最终呈现上出现严重的问题。我通常比较信任明基SW专业摄影显示器，它的色彩控制力非常好，不单单是帮助我控制色差，能够呈现出艺术家对于颜色的每一寸巧思，同时作为一名策展人，它还能够帮我实现策展过程中艺术家作品的屏幕软打样，实现全链路色准。包括Adobe RGB在内的广色域覆盖，方便我在后期修图时应对不同的呈现需求、调整作品的色彩预期，甚至他自研的硬件校色软件PMU，可以帮我自动配置显示器的ICC文件，我不会担心遗忘色彩管理的细节步骤。
相信若图像从业者以及最终呈现端，都可以用这种专业的设备来把控色彩，或许可以避免很多色彩校准以及沟通问题的出现，在工作与创作中获得更高效、更享受、更轻松的体验。
严佳林老师的后期工作台
蒋继航：工欲善其事，必先利其器。后期设备对于摄影来说是相当重要的。初次和甲方对接的时候我就遇到过非常头疼的问题，每次我在后期修图时都自我感觉良好，但是发给客户后他们反馈一些地方颜色不对，一些地方亮度不对，当时我还以为是客户的显示问题，发给朋友看也觉得颜色不对，我就开始研究自己的显示器的色准问题，当时前前后后折腾了半个月，最后还是选择购置ΔE≤2的专业摄影显示器明基SW271C，从此就爱不释手。看到SW272U新品上市我也立刻购入了，结果仍然让我很满意。
蒋继航老师的双SW屏极简桌搭
除了色彩准确以外，我再次选择SW系列还有一个原因——硬件校色。我常用AdobeRGB广色域修图以调整一些需要打印出来交付落地的作品，但大部分的作品是在网上发布的，也必须要以sRGB 的色彩空间导出，这就需要显示器支持同时校准多种色域。只有硬件校色能够在显示器里面同时保存多种色域校准结果，这样在整个修图的工作流程中，才能做到切换每一个色彩模式都准确。同时硬件校色校准的精度也更高，而且更换主机也不用再次去校色了。而且明基官方也提供免费的校色仪租赁服务，对于高强度使用显示器的摄影师来说十分方便。
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