设计力，改变一切
口袋巧克力谈国漫
现实很魔幻，理想很骨感
来源：爱设计的笨球
过去我们这批漫画人，像蜡烛，为了自己和大家共同的漫画梦想发光发热，在一片荒芜的野地上寻径 ……
▫ 原来10年前不是2002，而是2012啊……
▫ 回顾10年前的自己你是否觉得恍如隔世呢？
▫ 原来我们背着父母偷偷看、在班里掀起激烈的讨论的作品们，也已经是那么久远的事情了。
本期笨球邀请到了国内青春漫画领域拓荒级别大佬——口袋巧克力（龚毅坚）老师！
作为国漫崛起的见证者与亲历者，从为爱发电、怀着画稿投杂志社的千禧年代，到如今各大平台的漫画百花齐放的在线经济时代，他有哪些创作故事要与我们分享？又是如何总结这十余年漫画人生涯的得与失的？快来和笨球一起围观吧～
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◽ 成为一名漫画家？
◽ 与过去寒暄
◽ 创作给人以温度感
◽ 意义的巢穴
◽ 快时代的反思
本名龚毅坚，浙江兰溪人，国漫青春题材领军人物。
代表作《昨日青空》《1区212》等。
01
梦的起点
“漫画曾是我感知更广阔世界的触角”
问：您关于自己笔名的注解是“怀揣着有苦有甜的人生滋味，品尝简单的幸福”，您日后的创作风格似乎也的确彰显着这一理念，当初选定笔名时是否有这样的预见？
“口袋巧克力”最早是我刚开始上网的时候，取的网名，用在QQ以及一些注册网站的ID上。后来朋友们都习惯了叫我“口袋”，我自己也习惯了。于是之后的创作，包括连载和出书，我就干脆用“口袋巧克力”作为笔名了。
我对生活没有太高的要求和憧憬，能画画和创作，简简单单开开心心就好，所以感觉“口袋巧克力”似乎还蛮贴切的。只是这两年在一些线下场合，有些主办方在台上念不出口，会改口喊我“龚老师”，可能是我年纪上去了吧，哈哈。
口袋老师本人以及他的近作
问：在国内青春题材漫画领域，您曾是拓荒者，如今仍可谓是天花板之一，是什么契机促使您选择成为一名漫画家？
在互联网时代来临之前，我生活在一个江南小城，在那里，我度过了自己的学生时代。
那些年，许多国外的优秀漫画作品延伸了我的“触角”，让我了解到这个世界不一样的精彩，也让我渴望通过漫画这一表现形式，来唤醒心中的故事，创造自己的表达世界。
有了这样的期待之后，我就开始一边念书，一边自学、向杂志投稿，慢慢积累和沉淀，毕业之后从漫画助理开始，逐渐学着自己完成创作、连载、出书这么一个过程。
问：您早年为了追逐漫画理想南下到了深圳，这与《昨日青空》中的“屠小意”一角的成长轨迹颇为契合，您怎样看待这部所谓半自传体作品中的三位主角各自的人生选择？屠小意这个角色寄托了您对于青春、对于梦想怎样的期待？
一个角色的性格、追求以及所处时代和年龄的局限性，会促成他们各自的选择吧。所以创作上，只需要设定好这些，角色们就相当于拥有了灵魂，他们会自己演出。
屠小意是《昨日青空》世界里的一台摄像机，无论是美好的或是残酷的，我们看到的都是他回忆滤镜的具象体现。在创造和安排他的时候，我希望可以借助他的视角，记录下我在乎的那份过往、那份印刻在脑海里的人文印象，即互联网时代之前的人与人之间、少年与这个未知世界之间的关系。
《昨日青空》内页
02
与过去寒暄
更是为了以更好的姿态拥抱未来
问：了解到您的家乡是浙江兰溪，在外闯荡后，您是否有回到过这人生轨迹的起点，漫画中青瓦小巷、城墙斑驳的古城仍然与您记忆中的模样重合吗？有以它为背景创作新故事的打算吗？
因为疫情，一年多没回去了。
儿时成长的弄堂早就消失不见，抚养我长大的老人也一一离去，虽然令自己牵挂的比起以往少了许多，但还是会怀念那些熟悉的乡音、美味的小吃。毕竟，家乡只有一个嘛，正如古人说的“月是故乡明”。新故事的话……其实目前手头正在画着的《印刻流年》依然是以浙江兰溪为参考背景的。
浙江兰溪
问：从《1区212》到《昨日青空》再到《也许，那一瞬间》，您的作品往往设定在现实化、生活化的背景中，并无太多奇幻瑰丽的元素，写实化的取材和风格是您所偏爱的，还是有刻意往现实主义的道路走？未来您会不会考虑在作品中添加更多传奇性的元素？
偏爱吧，小时候的环境就井口那么大，总是脑洞大开地幻想着井外的世界。
反而进入社会后，随着经历的积累、阅历的增长，去到很多城市，做过不同的工作，遇到形形色色的人和事，越来越深感现实本身的魔幻色彩。越来越觉得真实的生活之中能够提炼出来、创作和发挥的元素实在是多如牛毛。
至于未来，有机会的话应该会尝试一些不同的元素，呃……也许吧。
03
创作的温度感
每一个笔触都是诗意的栖居
问：您的作品笔触多速写，色调上也有着淡彩般的清新，这种画风是如何形成的？
最近几年，我有个正在努力的方向，就是希望自己作品的笔触可以看起来更加松弛自然，不那么工整拘谨。放松的线条配合水彩感的色彩表现，画面会更加融洽、协调。
一直以来，我追求自己的作品能够给人一种温度感，这或许是希望通过自己放松的笔触，也让观者享受这种自在的松弛感。大概也是为了能够让人从现下快节奏生活的紧绷感之中得到些许的喘息吧。
为此，比起以往，我多抽出了一些时间来练习速写，当然代价就是连载的频率变慢了。不过我还是认为，花这些时间去学习、思考、沉淀、打磨是有必要且值得的，同时也算是为以后创作的变化做积累。
《昨日青空·印刻流年》扉页
问：作为职业漫画家，您如何寻找和转化创作灵感？
一个故事往往一画就好几年，灵感的堆砌主要集中在刚开始需要创意的阶段，所以创作并不是无时无刻需要灵感作为燃料。
后续的创作主要是根据事先设定好的角色和事件进行编创，逻辑推演的占比会更大一些。当然，如果生活中遇到什么趣事，记下来，也可以成为故事的一部分或者单独画成短篇、插图。
问：平常创作时，您一般使用哪些设备，有没有什么特别的小习惯？
过去我主要用的是普通的手绘板，后来换成了4K的手绘屏。此外，我会再追加一两块屏幕，一横一竖放置，用来查阅参考资料。
口袋老师创作场景
目前我的主显示器是明基PD2700U，和手绘屏的分辨率一样都是4K，这样无论显示器屏幕是扩展后用来查阅资料，还是作为手绘屏的镜像用来检查稿子精度，都没有问题。
主屏幕：PD2700U
04
初心与使命
去垦荒、去开拓、去寻径、去发热
问：有人说，漫画家是用笔杆讲故事来为读者造梦的人，您是否赞同这一定义？或者能描述一下您理想中的漫画家群体吗？
单纯来说是这样的，这点和作家很像，不同是用图像来表达。图像叙事有一种“尽在不言中”的魅力，是文字所难及的。
理想中的漫画家群体，应该都拥有一个属于自己的有趣灵魂，他们不应当像社畜一样活的如此焦虑。
问：您经历过国内漫画发展较为完整的过程，您认为在如今这个有笔就能画的快时代、在线经济井喷的时代，漫画人有哪些得与失？
时代变化太快了。我刚开始接触漫画的时候，还是用蘸水笔、原稿纸作画，整个画室都弥漫着墨水味。后来转成了板绘、屏绘甚至iPad Pro轻装上阵。
漫画连载在一开始，作者们都争取着在杂志上有一席之地，到出单行本。当你以为创作生涯可以如此循环下去的时候，突然有一天大家都刷起了智能手机，街角卖杂志的书报亭消失了。我们几乎每天都可以接触到大量新鲜信息，不停地赶时髦，生怕自己落后于时代，但有时候都不知道为了什么。
时代的眼泪之国漫杂志举隅，图片源自网络，如侵删
过去我们这批漫画人，像蜡烛，为了自己和大家共同的漫画梦想发光发热，在一片荒芜的野地上寻径。我看到现在很多年轻漫画人，更像电池一样，为一个个巨大的机器冲着电，干了就直接被替换掉。从目前来看，漫画在国内似乎是一个没有传承的行业，更像是一碗青春饭。
05
快时代的反思
致每一个终将光芒万丈的我们
问：您指出未来可能不会再画青春题材，而是希望能够尝试更高年龄段的作品，这个规划是基于何种原因做出的，是否在一定程度上显示出作者与作品的交互与成长？
因为每个人都会和青春渐行渐远的，《印刻流年》其实早就应该结束了，因为前几年的一些工作尝试导致被耽搁了几年。
有时候翻看很多年前写的剧本片段，那些细节都会令自己惊叹，如果不是再次翻开，我几乎都已经忘却了曾经的那份思考。
所以，越往后，对于青春的感受和刻画或许就会越不真实，被加工过的理解比例会增加。我不太希望自己的创作离真情实感太远，它会逐渐变得不能打动人。
《昨日青空·印刻流年》线稿
问：国内漫画人经历了为爱发电到资本运作、IP运作的阶段，方便谈谈您对于国内漫画市场的期待，以及对于同样怀揣着一颗赤子之心进入漫画行业的小萌新的建议吗？
用爱发电，不能说经历了那个阶段就不存在了。当下，创作漫画的收入不足以对付生活支出的情况下，仍然手执画笔、笔耕不辍的漫画人，应该还有不少。
国内漫画领域头部APP，图片源自网络，如侵删
现在的新人和过去一样面临着激烈竞争，甚至这种竞争的态势更加严酷了：过去多是在同一杂志赛道上的竞争，相对比较单纯，目标也明确；现在的竞争，是你的作品怎么才能在琳琅满目的信息资讯的海洋之中脱颖而出，有效地被你的目标读者看到。
向着国漫更光辉灿烂的明天，一起加油吧！
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