设计力，改变一切
国产科幻动画《星骸骑士》幕后揭秘
来源：笨球设计专显
“动画片？赔钱玩意，我才不会卖…”
“在我刚上大学时，流传着一句话，生于视传死于动画…”
“如果你想做动画，你先出去赚几年钱，然后你再看看还想不想做动画，可能会饿死的…”
当一群爱画画、爱动画的少年逐渐长大，在动画逐梦路上，他们面对市场的空缺、周遭质疑的声音，又做出了怎样的选择呢？
欢迎大家收看笨球全新开设的栏目《设计力，改变一切》。
今天为大家带来了第一期内容《星海旅者》，带你揭开动画人的幕后。本期视频特邀正在热播的国产科幻动画剧集《星骸骑士》三位主创 —— 倪臻杰、王剑、张鑫接受访谈。让我们跟随视频，听听他们动画路上的故事、感受他们对于创作的热爱与执着、品味他们做国创科幻动画的初心与坚持。希望内容可以鼓励到同样对动画抱有热情的小伙伴~
Produced By BenQ
《星骸骑士》
黑岩网络原创的3D科幻剧集动画
黑岩自主开发的国内首个多故事线
大型科幻题材系列IP“边际启示录”核心作品
倪臻杰（尼古丁）
杭州黑岩网络科技有限公司创始人 CEO
资深概念艺术家
中国电影美术学会CG艺术委员会副主任
中国CG艺术研究院高级研究员
张鑫
黑岩网络科技-《星骸骑士》艺术总监
王剑
黑岩网络科技-《星骸骑士》动画导演
访谈实录
国创科幻动画的道路是否行走不易？
倪臻杰：国内对于科幻这个领域的触碰是非常少的，不是说大家不喜欢，而是可能会觉得这个东西门槛比较高或者风险比较大，所以我们在做《星骸骑士》的时候我们就想我们有以前参与过类似项目的基础，那么我们可以在这条路上面去走走看。在06年的时候我成为概念设计师，参与过比较多的大型的国外游戏这种项目。一直很希望能做科幻题材，就国内自己的原创的东西。当时我发现市场上自主原创的这种题材的东西特别特别少，应该说是没有，我觉得其实是有很大的市场空间。另外一个，自己就喜欢那为什么你不能尝试一下，不能只是单纯的帮国外的人去做一些加工、代工这些。
梦·实践
绘画这件事是怎么坚持的？
倪臻杰：小时候就喜欢绘画，因为可能跟基因有关，我母亲也是画画的，那时候游戏的画面是最吸引我的，把电脑游戏里的角色、场景制定成规则，然后把它配上画面，让我的这些同学们来参与、一起来玩。
王剑：我跟臻杰是大学同学，大学第一天，我们当时是八个人寝室，臻杰拿了一本书，两本画册，然后上面画的密密麻麻的全是那个手绘图，就说明他的这两个月没干别的，就画画，后来才发现跟他在一起呆了四年，他每天都在一直在坚持这个，他能强到，我在看到一些精彩画面的时候，然后他眼睛在看我屏幕，手在那画。
机会·命运
会觉得做国创动漫很艰难吗？
倪臻杰：中国的经济实力不断崛起，年轻人自己的这种自信也慢慢开始变得越来越强。包括国创内容大家会愿意去看，年轻人他们还是很愿意为自己国漫这些IP角色形象去买单消费，所以我们就要经得住去比，市场不会觉得你是国创的，我给你一点那个同情分。你要怎么样生存下去，那你自己想办法，我相信只要你活下去，任何事情都能解决。制作一部科幻题材的动画，把这个事情定义成就是说自己一生可以去做的事情，不管这个逆行是不是很短暂，如果你觉得这个是非常逆境，三年五年就觉得很长，但是你还有五六十年可以去生活，那真的这几年很短，所以说面对逆境的时候，就看你是用什么样的一个角度、周期去思考它，不要怕暂时的一些挫折。
王剑：我们从一个人慢慢扩展到二十多人，新伙伴也都是才华横溢，有着为国漫献身的中二青年。这群爱做梦的孩子沉浸、陶醉在创作中，本以为可以搞出一番惊天动地的大事，却忘了最现实、最要命的问题，钱。
把第一条PV做出来，当时我们到处去拜码头，我们跑到上海北京，找各种平台公司去谈，我们计划一个二百六十多分钟的番剧，我们核算成本以后发现我们根本无法承担，所以我们要转换一种制作方式，当时市面上出现了虚拟引擎，我们所有人就都去学，放弃了之前离线渲染的模式，改成实时渲染，选择用UE4制作。
明基PD系列专业设计显示器
张鑫：我们上学的时候会有学长或者老师的说法，叫“生于视传死于动画”，你如果想做动画，那么你先出去赚几年钱再说，然后看看你还想不想做动画，可能会饿死的。
论·设计
可以简单说下星骸骑士的制作流程吗？
张鑫：我们是全流程制作的，有前期环节、中期环节和后期环节，每个环节之内要再分出很多很多，前期环节的话包括故事版、概念设计，包括导演做的工作、剧创，包括一些其他的东西，这些东西就是做所谓设计阶段。
中期的话，有很多就工作就是类似于绑定呀、动画呀、layout之类，这个环节呢跟我们最终看到的3D动画就直接相关了，后期还会有特效合成等。我们使用了虚拟引擎进行了即时渲染以后，对我们的故事内容或者对中期环节进行快速迭代，这是传统的制作流程图所不具备的。
设计是需要约束和框架的吗？
倪臻杰：设计是不是有框架的、是好的，我一直认为这是一个非常好的点，设计师是一种用理性思考、逻辑思考之后去表达创造力的体现。
张鑫：作为设计师，最重要的一点就是戴着镣铐跳舞，在一个非常狭窄的范围内爆发出最大的能量和创意，把角色设计的符合这个人在剧情中的设定，这个对于我们来说是最重要的，因为所有的人物都是要为故事服务的。
王剑：我觉得设计需要规则，设计是一个对商业水准的前提条件，这时候的话要有规则在里面，如果没有上线没有规则的话，那就各人各答，想做什么就做什么。
制作中色彩重要吗？
张鑫：人类情感之中最重要的一点是共情能力，我需要保证的就是设计师或者美术工作者要表达的东西传达到观众面前的时候，在作品中一定是一致的。颜色有很多细腻的情感传达，那么如果整个画面有所偏差的话，这种内容上的偏差是我不能接受的，而不是说仅仅对于某些颜色的偏差让我无法忍受。就是我身边的电子产品的话，可能比如说cpu性能或者其他性能，无论是电脑、手机、电视，我都不会特别看重，但一定是特别看重画质色彩，因为这个是最终呈现达到你眼睛里的视觉效果，这是非常直接并且重要的。因为我对于偏色的忍耐力是就是非常差，就是有一点偏我就很难受。我不知道大家有没有经常去逛一些电器商场，里面很多显示设备，然后我就是就职业病一眼会让我找到最准的一个。
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王剑：颜色其实它是比较功能性，是一种基调，一种情绪。如果在产品里面， 显示器对我们来讲是特别重要，你的创作上我能看到我这个作品，显示会很漂亮。我们刚开始初创阶段，我们用的显示器都是那种几百块钱，选择一千多一点最好一千多一点，但它的色域的颜色其实都是比较差的。然后我们会遇到一个问题，就是在做审批的过程中，我们的后期、前期、中期客户的这个人设就不一样了，就很难受，我们甚至到最后看片的时候，我们都选不了一个比较好的一个显示器，就说我们就拿着眼睛定这个片子效果，纠结过一个时间，后面我直接有点钱，我们就买好显示器解决这个。
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胜·恐惧
害不害怕失败呢？
倪臻杰：你不要觉得你恐惧的领域是你不能做的领域，往往它可能是你最有机会最有可能性的领域。终极的武器都是留在那些最危险的地方。困难永远是会有，你只要做难的事情，投入越多回报也会越大。《星骸骑士》这样一个作品证明了我们有做原创的能力，用三年不增长换来二十年积累才能换来的东西，我觉得这是很有价值的。我觉得失败很正常，很多你想做成功的事情就是要不断的去失败、去挑战自己，不要给自己的失败找过多的理由。
王剑：我觉得人活着就是一种体验。成功是一种体验，失败也是一种体验，而且在失败的过程中我们也可以学到很多东西，因为成功它并不是一蹴而就的。
只要这个东西你喜欢做，哪怕用一辈子的时间去做，这种充满可能性和机遇的人生是我非常想要的。
张鑫：我非常害怕因为害怕失败而没有去做这件事情，失败只是一次或者一时的事情，但是后悔是可以陪伴你一生的事情。
一些题外话
和倪老师怎么成为朋友的？
王剑：我们大学刚上第一天嘛，因为高中的暑假大家就都去玩了，没有人去学习干嘛。当时他那着他的画册，全是画，就觉得这个家伙在臭显摆了，就有点想远离他的感觉。后来才发现跟他在一起呆了四年，他每天都在一直在坚持这个，他能强到，我在看到一些精彩画面的时候，然后他眼睛在看我屏幕，手在那画。所以当时他去北京找我说要做动画，我觉得这个人是要坚持做动画的，所以我就来找他了。
听说大学的时候周围又发生过一些关于动画的趣事？
王剑：是有一个的。当时我们宿舍有一个大哥有台电脑，用现在的话来说他是个深度二次元爱好者，有很多动画的DVD。这个大哥很神奇，考了5年清华的环艺都没考上，但是技术练出来，CAD图做的不错。他跟我们讲过一个很有趣的故事，他说有一天晚上回来，遇到一个抱着孩子的大妈，突然凑过来问：小伙子！要片儿吗？这个大哥支支吾吾的憋了半天 “有动画片吗？”然后那个大妈甩了句，亏钱玩意，我才不会卖，愤愤的离开了。
这个故事让我们笑了一年，现在回过头来想我在他身上得到个道理，动画片在国内真的是不受待见，但是当时国外输出的动画作品又是那么的精彩。以我当时粗浅的认知，我们国内的动画人肯定也会往这个方向努力着。
制作《星骸骑士》遇到过的挫折？
王剑：最初团队逐渐的发展成20人左右的大家庭，但是钱是个大问题。有一天在回杭州的路上，我们开始商量下策，合计着把团队分组，接一些游戏宣传片做做，把这几年研发的亏空补一补，每年应该也能有不少的利润，原创的事情也许还不到时候吧，声音越说越小，然后就集体陷入了沉默中…
对于一家做原创的动画公司，没有样片就没有出路，可要想做完，只有最后一条路可以走。调整计划，改变流程，把原来规划的场景数量缩减到最小，缩减角色。重新调整故事结构。放弃之前离线渲染的模式，改成实时渲染，选择用UE4制作。
最初加入的时候有觉得在逆境中吗？
张鑫：只能说一开始是自己在走，然后你走着走，发现往这个方向走的人越来越多，没有感觉这是逆境，只是一条路大概一开始大家没走而已。
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