专访 | 动画视觉开发艺术家张弛：天马行空，无拘无束

天马行空，无拘无束
—— 动画视觉开发艺术家张弛专访

源自：明基设计专显

各位球迷好~又到了设计师专访时刻啦，上期我们采访了参与《寻龙诀》、《温故一九四二》、《古剑奇谭》等大荧幕制作的影视艺术指导马健翔老师，带领我们探索了现在的影视行业，以及个人作品的创作展示。（欢迎复习~）

这期我们邀请到了对于动画怀有梦想与激情的视觉开发艺术家张弛老师。他曾参与许多动画剧集与动画电影的视觉开发工作。这期专访，他将给我们讲述自己的动画之路、Gobelins学习经历，和视觉开发的相关知识哦，快来看吧~

张弛

法国高布兰图像学院动画硕士
动画视觉开发艺术家
曾参与《罗小黑战记》《大圣与江流儿》
Sony动画电影《Rain Queen》等视觉开发工作

Q1：您在大学和硕士都选择了动画专业，可以讲讲选择这门专业的初心吗？

A：我的成长是动画陪我度过的，小时候印象里看的第一部影视作品就是《狮子王》，后来初中时看了皮克斯的《料理鼠王》，我被其想要表达的核心深深震撼到了，“不是每一个人都可以成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可以来自任何地方”这句话一直鼓舞我到现在，不夸张地说：动画拯救了我的灵魂、美好的动画作品一次次让我笑着流泪，充满想象力的情节与设计在开拓着我心中的世界。我会去想，我也许也可以做出这样的作品？把这份美好与无穷的想象力传递给别人。这便是我的初心了，到现在也没改变过。我想把快乐与美好传递给别人！

个人手稿 △

Q2：在世界排名第一的动画学院法国Gobelins就读动画系硕士是怎样的体验？

A：我是一直都很想去法国，在巴黎生活一段时间（由于《料理鼠王》对我的影响）而且Gobelins也是动画专业的一所圣院，便在大二下学期决定准备报考Gobelins的研究生。当时很巧，实习的公司有两位法国艺术家，一位是超牛的法国漫画家NicolasNerimi，另一位是法国电影制片人 Alex ，他们两位也帮助了我很多，给我讲述法国的文化与动画，帮我练习语言，更加坚定了我要考去法国的决心。

在大三大四时就一边做联创和毕设一边准备着，后来大四下学期收到了offer，当时激动得浑身发抖、先跑到传媒动画学院外面的喷泉处坐着试图平静下来，然后给家里人打了电话报喜讯，之后走回动画学院的工作室时实在憋不住了，对工作室的同学们大喊：“各位！我考上高布兰啦！！！”现在想起来还是好爽啊！

法国学习时期照片 △

与其他国家动画人的快乐野炊 △

Q3：国内外动画专业的求学体验有什么不同呢？

A：国内外的动画教育差别还是蛮大的。国内的话，我是在中传动画系读的本科，感觉中传的动画教育更加全面、二维三维、导演编剧、原画、后期剪辑全部都学一遍，而且学校会安排很多提升你综合素质的课程（比如西方哲学史、文学创作、中国传统文化）等等，给我打开了文学、历史、哲学等很多扇大门。

国外，Gobelins被称为最强动画职业技术学校、它的课程全部都直接与动画生产制作有关，老师教的内容非常硬核，第一门课便叫“人体动力学” 就是研究人在运动中重心的转移、肢体运动的各种速度和跟随，然后作业量其实非常大，每天都很紧张（因为只要挂两科就要被劝退）但全部课程都经历下来后，感觉自己对于动画的理解更加系统化和专业化了。

个人手稿作品 △

Q4：您在多部动画作品中担任视觉开发职务，可以简单介绍下这项工作内容吗？

A：这项工作是与动画中的视觉部分直接相关的，定义动画中的世界是什么样貌的、拥有着什么奇观，角色都长什么样，穿着什么颜色的衣服，所有观众们眼睛看到的动画中的东西，都离不开视觉开发。我太喜欢这项工作了，给成千上万的人展示一个全新的充满想象力的世界，定义这个世界的一草一木，所有儿时的胡思乱想在此刻都成为有意义的事，还有比这更有趣的事嘛！？

个人手稿作品 △

Q5：您在《罗小黑》这部动画的tv剧和动画电影中担任角色设计工作，角色设计与视觉开发有什么不同之处呢？

A：角色设计属于视觉开发中的一项工作，视觉开发相当于设计，绘制所有的视觉内容（包括角色，场景，道具，特殊艺术风格，特效与整部电影的氛围）而角色设计是其中的一个子项。

个人手稿作品 △

Q6：您常常分享昆虫标本以及手绘昆虫或创作怪诞标本柜这系列的作品，非常有趣。您为什么会选择昆虫来绘画呢，对自己的创作有什么帮助吗？

A：标本收集，绘制这些奇妙的昆虫也来源我小时候的兴趣爱好。从幼儿园到现在，我都一直喜欢着大自然与生物们，小学时经常和我的生物老师一起到山里面做考察，观察各种野生动植物们。后来我的生物老师带我做科学论题，论证鼠妇（潮虫）的运动规律，大概内容是抓许多的鼠妇样本，然后搭一些迷宫，记录它们的行进方向有没有规律。从那时起我便对昆虫产生了浓厚的兴趣，它们真的好美丽，像一颗颗宝石，而且形态各异，是大自然创造的极具美感的艺术品。

怪诞标本柜系列作品 △

到现在我还会每周都去山里面，在森林里漫步，翻开每一片树叶，寻找着躲在叶子背后的生灵们。对创作有帮助吗？……它们完全成为了我创作的一部分，我是很少画人物角色的，因为我完全体会不到人类的美，而动物与自然是我创作的主要内容。

怪诞标本柜系列作品 △

Q7：您平时会做哪些对角色设计或视觉开发有帮助的练习？

A：我会每天花至少四十分钟时间收集资料，随便看各种有趣的素材，积累下来形成我自己的库。出门则会带着一个小本子，放在我的口袋里，有灵感想法便会记录下来。没有做什么特别的练习，但我觉得画画应该像吃喝拉撒一样，成为一项习惯，坐交通工具时无聊提笔就画画，看见美丽的风景有趣的东西就写生。大概就是多看多想，把创作变成一种表达自己的方式。

灵感小记录 △

Q8: SONY PICTURE公司产出了非常多优秀的动画作品，您是什么样的契机加入到SONY的团队中一起工作呢？方便分享一下这段工作经历么？

A：这个经历很好玩，我在Gobelins读书时班里有位南非同学，他以前是一家南非动画工作室TriggerFish Studio 的动画师，我从他这里了解到了这家公司。Gobelins的学生都要实习，我从小就很想能有机会踏上非洲大陆，去亲眼见野生动物，于是当时便投递了 PIXAR DISNEY SONY和这家工作室，进入到最终面试轮的只有SONY 和南非工作室，结果一跟SONY聊天告知我不能去美国圣莫尼卡的总部，但是他们的新项目会交给南非那家工作室做，于是我便开开心心去了南非工作。

南非工作室的朋友 △

工作室位于南非开普敦市的一处农场上，项目是讲述南非一个叫做LIMBOBO地区的古老传说故事，我在这个项目中担任视觉开发艺术家的工作，在刚到那边时被项目弄得焦头烂额，因为完全没有了解过南非的历史与文化，完全不知道该从何画起。导演和编剧便给我抱了一摞资料和百科，我足足看了半个月才开始正式工作，但还是不敢下笔，导演跟我说；“我们并不要求你和南非人画的一样，我们想看到你通过中国人的视角如何创作非洲文化”我便一下开了窍，尝试用很多东方的美学，平面化去创作非洲题材，这段经历让我学习到了很多。

近距离接触猎豹 △

同时，开普敦是个超级美丽的城市——三面环海，夹在印度洋与大西洋之间，背后靠着南非第一高山桌山，这里是南非环企鹅和南非海豹的栖息地，每年冬天时露脊鲸群会从南极来这里过冬产子。我们工作室的公寓就在海边，每天出门都可以看到海豹上岸觅食，企鹅就会从路边绿化带里钻出来，狒狒晚上会翻进你家偷吃的。我的工作室外面就有一片大湖，每天夕阳落山时我都会到湖边遛弯，成群的埃及鹮和鹈鹕会在湖边觅食。真心推荐大家来南非旅游，治安还是不错的（相比非洲其他国家）这里是野生动物们的天堂。

南非小企鹅 △

岸边的海豹 △

Q9：在参与不同项目的过程中分别获得什么样的经验和成长？接下来的发展计划可以分享下吗？

A：我感觉随着我参与过的项目越来越多，学习动画的时间越来越长，经验肯定是获得了的。但我自己觉得更重要的是：自己作为一名动画艺术家的定义越来越模糊，记得在中传读本科时，我很想参与许多项目，想向别人证明我的专业性，我是科班出身的。但现在我觉得不重要了。与自己是否是位动画艺术家或者做过什么厉害项目相比，了解自己是个什么样的人其实重要得多，我发现作为人我还是残缺的，应该先把自己补全。

还有就是应该快乐过好每一天，这些都比动画和专业知识重要多了，我觉得这是我最大的成长。未来计划是我想参与一部动画电影，并在里面担任艺术总监的这份工作，我仍然有强烈的创作欲望，也想试一试自己究竟有几斤几两，能做出些什么。