【设计师专访】不负光阴自由表达 — 国内知名影视艺术指导马健翔

不负光阴，自由表达
专访国内知名影视艺术指导马健翔

各位球迷好~好久不见，终于又迎来了我们的专访时刻啦，上期我们采访了《泡芙小姐》的动画导演、中国独立动画电影论坛发起人皮三老师，在专访里跟大家分享了自己的动画人的经历，以及自己对动画行业的见解和思考。（👉 欢迎回顾）

这期我们邀请了知名影视艺术指导兼插画作者，马健翔老师。他是多个著名大荧幕作品的影视概念设计和美术指导。这期专访，他将从影视行业的经历与发展、个人作品的创作历程等方面为我们探索现在的影视行业哦。

马健翔

影视艺术指导 / 插画作者
曾参与《寻龙诀》《古剑奇谭》《温故一九四二》等电影制作

Q1: 了解到您是从三维动画公司转入电影影视后期的工作，是什么原因让您选择了电影行业呢？

我进入三维动画公司时，国内三维动画才刚起步，整个行业都还没有成形，大家都在摸索着尝试技术和创作的可能性，当时我比较着迷三维技术，各方面都特别感兴趣地学习，所以在工作上一个人会做各方面多样的事情。后来逐渐发现技术一直在往前飞快得跑，你根本追都追不上，新的技术很快出来就马上解决了之前的很多问题，但是技术对创作故事本身出现的问题是没有太多帮助的，所以后来我发现问题出在设计本身，也就是人自身的问题。

后来一个特别的机会让我有幸进入了一家电影后期公司的美术设计部门，那家公司在行业里非常早了，虽然那年国内的影视特效也刚刚起步，但是那家公司的部门构成已经很全面了，技术水平也很领先，技术方面我不需要再花什么心思，而是专心可以把注意力放在美术的设计创意方面。就这样开始在电影行业发展了。

上图个人原创作品

Q2: 这一两年影视概念设计行业整体情况如何？是否会持续坚守在这个行业？

现在各种技术发展特别方便快捷了，你想要去实现什么效果都可以很轻松地用软件来帮助解决问题，实现设计者视觉呈现的效果问题，各种由电脑呈现出来的视觉奇观真是很迷人，并且想掌握这些技术也不难，所以现在非常多的年轻人才迅速的成长起来。

我觉得现如今或者从今往后，技术问题不再是影视业发展的问题之一了，但是缺少好故事，缺少讲得好的故事，都是一直存在的问题。还有视觉的风格化，这些都是对我来说现在很感兴趣的方面，所以不管是MP还是概念设计或者是故事板设计这些其实都是技术手段，是工具，对我来说是该使用它们为讲故事服务，而不是在继续在这些方面跟技术较劲的时候了。如果说到创作故事本身，就也已经可以跳出影视行业这个小的范围了，因为可以讲好故事的方式有很多。所以我也不会把自己限制在影视这一个方面。

Q3: 您曾参与过多种风格迥异的电影项目，针对不同类型的电影概念设计，您是如何找寻创作灵感的？

我自己从小就有一个想问题的习惯，就是发散思维，举一反三地把一件事，一个画面或者一个细节，迅速发展开来联想到很多其他近似的方面，然后在头脑里很快就会产生新的想法和新的图像出来。

后来在工作中比如电影概念设计，我会先看文字阐述，了解需要设计什么东西，然后会根据可能的形状，颜色，或者动态、原理，去看大量的可能毫不相关的图片、视频和书，然后很快就会从这些参考里衍生出越来越接近目标的画面。有时候还会通过音乐，节奏和旋律，有时候会乱画一些线条，从中发现灵感。

上图个人原创作品《突袭》

Q4: 您参与过众多电影项目创作，对哪次创作印象最深呢？

前两年参加徐克导演的电影《神雕侠侣》的前期创作，对我画技方面的锻炼和对于创作方式的启发应该是最大的。让我有了全新的视野。（还未播出大家可以期待一下~）

Q5: 多年创作，是否有什么一直坚持的创作习惯？

画速写。就是把脑海里的图像或者动态像速记一样马上画在纸上，时间长了就让用笔表达大脑里的想法变得很自然流畅了，我记得有一年我给自己说了一个要求，就是要达到“自由的表达”这个目标，用语言表达不如用图画表达更具体直观，所以我必须要求自己通过绘画“自由的表达” ，后来就发现非常受益于大量的速写，虽然还不能够完全地自由表达，但是比以前更自由了。

上图速写作品

Q6: 方便分享下您近期在从事的创作项目么？

我在写两个故事，一个古代题材的比较完整而且是打算变成系列的故事，现在注意力在这个上面，故事的结构和各种美术设计都是我自己弄，现在所有时间都在这上面了。故事梗概写到了第四版，一直在自己给自己提问题然后解决问题，进行还算顺利（因为还没到最困难的时候），然后另一边是每天不断的画各种设定，人物的，场景的，动作的，铺天盖地的感觉，但是一直是抱着反正都得解决就一个个解决的心态，不断遇到瓶颈，就像糖葫芦那样。

另一个是个科幻短故事，但是背后有一个大的世界观，已经在去年疫情高峰那段隔离在家的时间，把故事大纲完善了，准备先做这个小段故事以后再去展开那个大的，现在只是风格问题挡在前面，就先放着，有了特别好的想法以后，有时间再去推进。总之是万里长征。

上图插画作品《斩首》

Q7: 随着软件、硬件的进步和发展，现在的CG创作跟过去有哪些不同的体验？

实时，互动，技术共享，给我感受最深的是这三个方面。我们已经逐渐在努力缩短等待的时间，越来越可以尽早看到一些近似于最终的效果，当然我觉得以后会更接近最终效果，而这样一来，创作者和技术人员之间，创作对象和创作者之间就会越来越直接互动，就像我一直在练习速写让大脑和手越来越配合顺畅表达，实时和互动亦可以增加创作的趣味和更新鲜的可能性，给创作者提供越来越多的自由度。

随着网络的发展和合作机会的丰富，创作者之间通过信息交流和共同创作，把技术互通，共享，让技术问题不再阻碍创作者达成目标，而更专注于丰富的想法和引人入胜的内容。

个人MP作品

Q8: 创作不易，您可以给这个行业的后辈们分享一些心得吗？

这个行业现在特别需要有风格特点的和有专长的人才，同类型的技术的人才非常多，竞争也很激烈，所以想脱颖而出或有所发展的话，我建议可以打开一下眼界，从技术套路和舒适区里走出来。挑战一些新的想法和新的方式，接触一些其他领域的内容，放下太多的功利心，先把手头的事情做好，很多东西自然会获得，通过努力去寻找属于自己的风格特点，千万别苦恼于学不像别人的作品。

上图《科研》系列作品之一

Q9: 平时工作中对硬件有要求吗？

有，而且要求很高，我是不喜欢被任何软件问题或者硬件问题困扰到影响我工作状态和效率的，我会选择最直观和简便的工具来保证我想法不受打扰地第一时间表现出来，像类似病毒，死机，蓝屏，广告弹出，还有各种硬件配置的问题我全部规避掉，让技术不会成为绊脚石。

一般创作时我会首先在纸上进行，没有任何技术障碍，第一时间把草图记录下来，之后会在手写屏（最类似于纸上手绘）上完成更详细的工作，系统是MAC系统，硬件是轻便而且高性能的MacbookPro的自定义最高配置，可以放心工作不用担心出任何意外状况。屏幕我选用了性价比非常高的明基27英寸屏幕，主要是为了保护视力和保证显示色彩的质量，并且投入相对很少。